1. Патриотическое звучание и нравственная проблематика «Слова о полку Игореве». (Билет 1)
2. За
что и как наказана г-жа Простакова в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?
(Билет 10)
3.
Что сближает балладу В.А. Жуковского «Светлана» с произведениями
русского фольклора? (Билет 14)
4.
Образ Чацкого и проблема ума в комедии А.С. Грибоедова «Горе от
ума». (Билет 3)
5.
Какую роль в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» играет сцена
бала? (Билет 19)
6.
Как в пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума» совмещаются черты
комедии и драмы? (Билет 24)
7.
Образ поэта и тема творчества в лирике А.С. Пушкина (на примере
3–4 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 2)
8.
Своеобразие раскрытия любовной темы в лирике А.С. Пушкина (на
примере 3–4 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 4)
9.
Философские мотивы в лирике А.С. Пушкина (на примере 3–4
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 5)
10. В
чем смысл противопоставления Петра Первого и «бедного» Евгения в поэме
А.С. Пушкина «Медный всадник»? (Билет 22)
11.
Каковы черты пушкинского идеала, воплощенного в образе Татьяны Лариной?
(Билет 21)
12.
Что привело отношения Онегина и Ленского к трагической развязке? (По
роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».) (Билет 25)
13.
Каковы нравственные уроки финальной сцены романа А.С. Пушкина
«Евгений Онегин»? (Билет 17)
14.
Образ Маши Мироновой и смысл названия романа А.С. Пушкина
«Капитанская дочка». (Билет 7)
15.
Что сближает Пугачева и Гринева и в чем они расходятся друг с другом?
(По роману А.С. Пушкина «Капитанская дочка».) (Билет 16)
16.
Лирический герой поэзии М.Ю. Лермонтова (на примере 3–4
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 8)
17. В
чем своеобразие патриотической темы в лирике М.Ю. Лермонтова?
(Билет 23)
18.
Почему побег лермонтовского Мцыри завершился у стен монастыря? (Билет
18)
19.
Образ Печорина и тема поколения в романе М.Ю. Лермонтова «Герой
нашего времени». (Билет 6)
20.
Почему так трагически одинок лермонтовский Печорин? (По роману М.Ю.
Лермонтова «Герой нашего времени».) (Билет 15)
Перейти к
вопросам.
21. Печорин и Максим Максимыч в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего
времени». (Билет 9)
22. Сатира на чиновничество в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». (Билет 11)
23. В чем смысл мистического финала повести Н.В. Гоголя «Шинель»? (Билет
20)
24. Сатира на помещичью Русь в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души». (Билет
12)
25. Почему портрет Чичикова лишен ярких индивидуальных черт? (По поэме
Н.В. Гоголя «Мертвые души».) (Билет 13)
26. Философские мотивы в лирике Ф.И. Тютчева (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 15)
27. Каковы главные причины «лежания» Ильи Ильича Обломова? (По роману
И.А. Гончарова «Обломов».) (Билет 1)
28. Образ Ольги Ильинской и тема любви в романе И.А. Гончарова
«Обломов». (Билет 17)
29. Конфликт поколений и его разрешение в романе И.С. Тургенева «Отцы и
дети». (Билет 14)
30. Почему встреча Базарова с Одинцовой не привела к счастью взаимной
любви? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».) (Билет 3)
31. Изображение судеб народных в поэзии Н.А. Некрасова (на примере 3–4
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 16)
32. Чем отличается народное и барское представление о счастье? (По поэме
Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».) (Билет 6)
33. Какова роль притчи «О двух великих грешниках» в поэме Н.А. Некрасова
«Кому на Руси жить хорошо»? (Билет 9)
34. Судьбы «униженных и оскорбленных» в романе Ф.М. Достоевского
«Преступление и наказание». (Билет 10)
35. Теория Родиона Раскольникова и ее развенчание в романе Ф.М.
Достоевского «Преступление и наказание». (Билет 23)
36. Какова роль евангельского сюжета о воскрешении Лазаря в понимании
идеи романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»? (Билет 2)
37. Образ Петербурга в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и
наказание». (Билет 24)
38. Образ Катерины и драма «горячего сердца» в пьесе А.Н. Островского
«Гроза». (Билет 13)
39. Почему для Катерины невозможен путь Варвары? (По пьесе А.Н.
Островского «Гроза».) (Билет 5)
40. Что указывает на недолговечность самодурной власти в пьесе А.Н.
Островского «Гроза»? (Билет 8)
Перейти к
вопросам.
41. Жизнь человека и мир природы в лирике А.А. Фета (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 18)
42. Герои и проблематика сатиры М.Е. Салтыкова-Щедрина (на примере
одного из произведений писателя). (Билет 22)
43. Как в сатирических произведениях М.Е. Салтыкова-Щедрина сочетаются
злободневное и вечное? (На примере 1–2 произведений по выбору
экзаменуемого.) (Билет 7)
44. В чем секрет обаяния Наташи Ростовой? (По роману Л.Н. Толстого
«Война и мир».) (Билет 11)
45. «Диалектика души» героев романа Л.Н. Толстого «Война и мир» (на
примере одного из персонажей по выбору экзаменуемого.) (Билет 20)
46. «Мысль семейная» в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». (Билет 21)
47. «Мысль народная» в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». (Билет 19)
48. Чем объясняется «пассивность» Кутузова во время Бородинского
сражения? (По роману Л.Н. Толстого «Война и мир».) (Билет 4)
49. В чем смысл финала рассказа А.П. Чехова «Ионыч»? (Билет 12)
50. Тема гибели «дворянских гнезд» в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад».
(Билет 25)
51. Романтический идеал Человека в рассказе М. Горького «Старуха
Изергиль». (Билет 3)
52. Спор о человеке в пьесе М. Горького «На дне». (Билет 9)
53. Образ «дна» и проблема нравственного выбора человека в пьесе М.
Горького «На дне». (Билет 4)
54. Своеобразие художественного мира одного из поэтов Серебряного века
(на примере 2–3 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 25)
55. Тема России в лирике А.А. Блока (на примере 2–3 стихотворений по
выбору экзаменуемого). (Билет 13)
56. Тема «страшного мира» в лирике А.А. Блока (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 6)
57. Тема революции и ее воплощение в поэме А.А. Блока «Двенадцать».
(Билет 1)
58. Образ Руси в поэзии С.А. Есенина (на примере 2–3 стихотворений по
выбору экзаменуемого). (Билет 10)
59. Философские мотивы лирики С.А. Есенина (на примере 2–3 стихотворений
по выбору экзаменуемого) (Билет 22)
60. Тема противостояния героя и толпы в ранней поэзии В.В. Маяковского
(на примере 2–3 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 7)
Перейти к
вопросам.
61. Своеобразие сатиры В.В. Маяковского (на примере 2–3 произведений по
выбору экзаменуемого). (Билет 24)
62. Философские вопросы в прозе И.А. Бунина (на примере 1–2 произведений
по выбору экзаменуемого). (Билет 2)
63. Своеобразие лирического героя поэзии О.Э. Мандельштама (на примере
2–3 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 20)
64. Тема борьбы добра и зла в романе М.А. Булгакова «Белая гвардия» или
«Мастер и Маргарита» (по выбору экзаменуемого). (Билет 5)
65. Мир человеческой души в лирике М.И. Цветаевой (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 14)
66. Тема творчества в лирике Б.Л. Пастернака (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 17)
67. Интимное и гражданское в лирике А.А. Ахматовой (на примере 2–3
стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 12)
68. Образ матери и трагедия народа в поэме А.А. Ахматовой «Реквием».
(Билет 11)
69. Трагедия революции и Гражданской войны в романе М.А. Шолохова «Тихий
Дон». (Билет 8)
70. Гражданственность и исповедальность лирики А.Т. Твардовского (на
примере 2–3 стихотворений по выбору экзаменуемого). (Билет 19)
71. Образ «русского труженика-солдата» в поэме А.Т. Твардовского
«Василий Теркин». (Билет 15)
72. Изображение народного характера в рассказе А.И. Солженицына
«Матренин двор». (Билет 18)
73. Нравственная проблематика современной отечественной прозы (на
примере произведения по выбору экзаменуемого). (Билет 16)
74. Герои и проблематика одного из произведений современной
отечественной драматургии второй половины ХХ в. (по выбору
экзаменуемого). (Билет 23)
75. Особенности творчества одного из современных отечественных поэтов
второй половины ХХ в. (по выбору экзаменуемого). (Билет 21)
На данных веб-страницах быстрый переход из оглавления
невозможен (появилась какая-то нестыковка между моими Word
и FrontPage). Вариант для скачивания сделан в
Word, там все работает и пользоваться достаточно
удобно.
Вариант 1
Вершиной поэтического искусства древней Руси является «Слово о полку
Игореве». По выражению Белинского, «Слово» - прекрасный, благоухающий
цветок славянской народной поэзии, достойный внимания, памяти и
уважения». Действительно, «Слово» - удивительный памятник древней Руси.
Прошло восемь веков с тех пор, как оно появилось. Но читатель входит в
поэтический мир древнего текста так же свободно, как в эпос и лирику
античности, не успевая освободиться от современных представлений и
наполняя старые строки своими проблемами.
«Слово» написано в конце
XII
века, но стало известно нам лишь спустя 600 лет, в самом конце
XVIII
века.
Начиная с XI
до конца XII
века, когда было написано «Слово», Русь страдала от двух основных
бедствий. Одним из них были княжеские междоусобицы, другим - набеги
половцев. Поэтому лучшие люди страны, болевшие за Русскую землю,
неустанно призывали к единодушному отпору половцам, к защите своей
родной земли. «Если, - говорил Владимир Мономах князьям, - мы не
прекратим междоусобий... то погибнет земля Русская и враги наши,
половцы, возьмут землю Русскую».
Основная идея
«Слова», которая заключается в призыве русских князей к объединению
накануне татаро-монгольского нашествия, придает произведению особое
патриотическое звучание. Неизвестный автор ставит перед собой задачу
призвать и князей, и народ к сплочению для борьбы за единство Русской
земли, направить мнение народа против междоусобных войн князей, осудить
стремление князей к личной славе, преследование личных интересов.
Проникнутый глубокой любовью к своей
родине, автор пронизывает этой идеей всё «Слово». Нравственная
проблематика этого произведения раскрывается в образах героев, в
картинах событий и в пейзажах, она определяет композицию произведения,
его язык.
Автор пишет об обширных пространствах своей родины, о её реках, горах,
степи, городах, селах, делает участниками событий разных птиц и зверей,
населяющих его страну. Даже животные не остаются равнодушными к
событиям, рассказанным на страницах произведения. Но Русская земля для
автора «Слова» не только природа и русские города, это, прежде всего,
русский человек.
Вдохновитель и руководитель похода - князь Игорь - уже с самого начала
выступает перед нами как защитник Русской земли, который «навел свои
храбрые полки на землю Половецкую за землю Русскую». Игорь - храбрый
воин, у него сильная воля, мужественное сердце. Его боевого пыла не
охлаждает неблагоприятное предзнаменование - солнечное затмение. Забота
о защите государства руководит мыслями и действиями Игоря. Обращаясь
перед выступлением в поход к своей дружине, Игорь говорит: «Братия и
дружина! Лучше быть убитым, чем полоненными... Хочу поломать копье о
конец поля половецкого, с вами, русские, хочу свою голову положить,
либо напиться шлемом из Дона» Во время боя он стремится помочь брату
Всеволоду.
Близок Игорю и его брат Всеволод. Отвага, мужество, храбрость, воинская
честь отличают Всеволода даже в большей степени, чем Игоря. Оба князя
становятся в «Слове» носителями патриотической идеи - их боевой поход не
для личной славы и не для удовлетворения амбиций. Братья ведут свои
войска, чтобы раз и навсегда избавить родную землю от вражеских
посягательств, они стремятся сделать свою Родину свободной, сильной,
сплоченной.
Особый светлый образ русской женщины дан в «Слове» в лице Ярославны, жены
князя Игоря. «Плач» Ярославны передан в духе народной поэзии. Этот прием
подчеркивает народность Ярославны. Этот удивительный образ стал символом
русской земли, родины, матери, любви - так много объединяет в себе
русская княгиня. Её устами говорит простая русская женщина, горячо
любящая своего мужа, тоскующая в разлуке с ним и горюющая о том, что он
ранен и в плену. Её обращение к природе за помощью придает плененным
силы и помогает им бежать. Но Ярославна не только любящая жена, силе
любви которой подчиняется сама природа, оберегающая Игоря во время
бегства из плена. Она в то же время и патриотка, болеющая душой за
воинов, которые ушли в поход с её мужем. Для Ярославны поражение русских
воинов - большое личное несчастье.
Нельзя не сказать о таком герое «Слова», как Святослав, который
произносит свое «золотое слово». В этом слове Святослава живет надежда
объединить князей в борьбе за Русь, преодолеть поражение, которое
потерпел князь Игорь. Обращение Святослава к князьям приобретает особое
звучание - патриотического обращения.
Интересным может стать наблюдение за характером Русской земли как
родины. Мир родины, общий русский мир оказывается не мстителен, а добр.
Доброта как основа отношения русского народа к миру и к людям выявлены
автором в «Слове» очень ярко.
И это всего лишь одна из круга нравственных проблем, которые поднимает
автор в произведении. Добро становится нормой, коренным свойством
жизни. Непреклонная вера в победу, которая звучит в финале произведения,
основана не только на силе русских воинов, ратных доблестях Игоревой
дружины, мужестве и самоотверженности бойцов. Прекрасный, наделенный
чертами русского фольклора мир природы; необыкновенные русские характеры
князей, бойцов, женщин; сам автор с его верой в мудрость и патриотизм
князей и народа, с его уверенностью в том, что справедливость и доброта
никогда не будут побеждены злобой и обманом. Добро для автора -. основа
отношения к миру.
Наверное, именно поэтому так притягательно для нас «Слово», которое при
всем своем эпическом могуществе наделено необыкновенным лиризмом.
«Слово о полку Игореве» имеет огромное идейное и художественное
значение. Это глубоко патриотическое произведение. В нем выразилась
горячая любовь автора к страдающей Русской земле, в нем звучит призыв к
сплочению всех сил русского народа для защиты родины от внешних врагов,
призыв к защите мирного труда народа. Эта патриотическая идея и сделала
произведение бессмертным.
Д. С. Лихачев так оценил памятник
древнерусской литературы: «Две темы сочетаются, переплетаются и
противостоят друг другу в «Слове»: эпическая, государственная и
лирическая, личная. С одной стороны, автор «слова» скорбит о судьбах
всей Русской земли, опустошенной половцами и лишенной внутреннего
единства. С другой, он пишет о личной судьбе потерпевшего жесточайшее
поражение мелкого новгород-северского князя Игоря Святославича, его жены
Ярославны, ... и многих других».
Вариант 1
Главное лицо комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» - помещица
Простакова. Автор раскрывает в пьесе характер помещицы, степень ее
умственного развития, показывает ее положение в доме отношение к
окружающим людям.
Простакова - грубая и необузданная натура. Ее можно даже
назвать наглой, если она не встречает сопротивления, но вместе с тем
она труслива, если наталкивается на силу.
У Простаковой нет никаких нравственных понятий: чувства
долга, человеческого достоинства, человеколюбия. Она готова унижаться
перед теми, кто сильнее и от кого она зависит, при этом сама будет
проявлять беспощадность и даже жестокость к тем, кто находится в ее
власти. Простаковой невозможно угодить: ни Тришка, ни Еремеевна, никто
другой никогда не услышат слов одобрения своим действиям. Тришку она
называет «мошенником, вором, скотом, воровской харей, болваном», а
преданная нянька Митрофана Еремеевна - «бестия». Крепостных людей она
считает своей полной собственностью: с ними она может делать все, что
угодно. Крестьян она совершенно обобрала и жалуется своему брату
Скотинину: «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали,
ничего уже собрать не можем. Такая беда!»
Но не только
крепостные страдают от деспотичного характера помещицы. Простакова ни во
что не ставит своего мужа, помыкает им как хочет. Учителя Митрофана не
получают жалования уже год.
Простакова невежественна, она не принимает просвещения: «Без
наук люди живут и жили», - говорит она. Для Митрофана она нанимает
учителей только потому, что хочет вывести его в люди и подчиняется
необходимости дать сыну образование.
Простакова расчетлива. Любой
ее поступок определяется расчетом личной выгоды. Ради личной выгоды она
готова женить сына на Софье и даже готова ее похитить.
Только к своему сыну Простакова относится иначе. Она любит
его, нежнее с ним, заботится о нем. Его счастье, благополучие - цель ее
жизни. Но слепая, неразумная, уродливая любовь не приносит ничего кроме
вреда и Митрофану, и самой матери.
Заключительная сцена комедии показывает полное поражение
Простаковой. За сочувствием Простакова обращается к сыну: «Один ты
остался у меня, мой сердечный друг», но Митрофан грубо отталкивает
мать: «Да отвяжись, матушка! Как навязалась». Потерянная Простакова
теряет сознание.
По справедливому замечанию Правдина, безумная материнская
любовь довела Простакову до несчастья, и именно к ней обращены слова
Стародума: «Вот злонравия достойные плоды».
Очнувшись от обморока, Простакова восклицает: «Погибла я
совсем. Отнята у меня власть! Нет у меня сына!»
Наказание Простаковой в ней самой. По законам жанра порок
наказан.
3.
Что сближает балладу
В.А. Жуковского
«Светлана» с произведениями русского фольклора?
(Билет 14)
Вариант 1
Баллада «Светлана» считается оригинальной балладой В. А.
Жуковского. Повествование начинается картинами святочного гадания
русских девушек, написанными с приукрашиванием крестьянского быта. На
этом фоне дается образ Светланы. Она молчалива и грустна, разлука с
милым делает ее тихой и печальной. Свое горе она пытается утешить,
прибегая к молитве. За покорность, терпение и надежду автор награждает
Светлану. Ужасы она переживает только во сне, а пробуждение готовит ей
радость - возвращение жениха. Баллада заканчивается веселой свадьбой.
Если сравнивать балладу с произведениями устного народного
творчества, то можно найти много общего. Во-первых, содержание баллады
переносит нас в сказочный мир. Даже финал баллады - сказочный: многие
русские народные сказки заканчиваются веселым свадебным пиром. Есть в
балладе образы страшного и ужасного: образ мертвеца-жениха, скачка на
конях ночью, карканье ворона, гроб в избушке, оживающий мертвец и т. п.
В балладе часто встречаются слова с уменьшительно-ласкательными
суффиксами: вечерок, башмачок, подруженьки и др. Уже с первых строк
читатель погружается в мир народных поверий и ритуалов, сопутствующих
русским зимним праздникам. Балладу отличает особая музыкальность.
Можно сказать, что Жуковский создает самостоятельную русскую
народную балладу. Народность в начале
XIX
века понимается поэтами как приукрашенное изображение народного быта,
как мир сказок и легенд, в котором добро всегда торжествует.
Вариант 2
В. А. Жуковский - известный поэт,
мастер поэтического слова, тонкий знаток русской культуры и фольклора.
В балладе "Светлана" автор
реалистично описал русский быт, народные обряды, раскрыл русскую душу,
такую большую, щедрую, трепетную и горячую.
Жизнь русского человека раньше тесно
была связана с традициями и обрядами. По знамениям судьбы или природы
корректировалась жизнь и деятельность одного человека или целой семьи.
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали
Страх перед неизвестным, любопытство,
желание узнать судьбу близких толкали к гаданию. Богатство или нищета,,
замужество или одиночество, жизнь или смерть, вечные скитания или
оседлая жизнь в кругу семьи - все расскажет гадание в праздничные дни.
В. А. Жуковский, сын помещика Бунина
и пленной турчанки Сальхи, знал русскую душу, любил российскую глубинку,
чувствовал природу. В балладе "Светлана" все это слилось воедино, и в
результате обнажилась грусть души, страх потерь. Стих поэта наполнен
музыкой, богат полутоками и нюансами.
Не зря ведь А. С. Пушкин считал
Жуковского великим поэтом, проложившим много троп для русской поэзии.
Жуковский обладал редким даром охватить в коротком стихотворении или
балладе тревоги русского человека, окрасить их музыкой и звучанием,
раскрыть их тайну, не нарушив целостности.
Баллада "Светлана" посвящена Сашеньке
Протасовой, в которую был влюблен Жуковский. Гадание на зеркале
девушки,, тревожащейся о судьбе своего жениха, традиционно для русских
святочных обрядов. Светлана всматривается в зеркало, и перед ней
проходит фантасмагория образов: и разбойничий притон, и "подменный"
жених, который оказывается убийцей. Но светлой и ясной улыбкой
разрешаются романтические ужасы: это лишь страшный сон.
Жизнь улыбается девушке, а автор
заклинает судьбу:
О, не знай сих страшных снов
Ты, моя Светлана.
Будущее реальной Светланы оказалось
трагичным, замужество - неудачным. Но в истории литературы осталась
светлая, поэтичная красота баллады.
Вариант 1
В комедии А. С. Грибоедова
«Горе от ума» одной из основных проблем является положение человека в
обществе, который по своему воспитанию, взглядам, мировоззрению
отличается от всех остальных. Уже в самом названии комедии
сформулирован основной конфликт - непонимание обществом человека,
который превосходит своим умом других. Горе умного человека заключается
в том, что он принужден жить в обществе, где лучшие человеческие
качества, такие как ум, любовь, стремление человека к творчеству,
гибнут. Чацкий оказывается в таком окружении, где он не может быть
понят. А его взгляды не только не ценятся, но отвергаются, и более того,
преследуются. Столкновение Чацкого - человека с волевым характером,
цельного в своих чувствах, борца за идею с фамусовским обществом -
неизбежно. Это столкновение принимает постепенно все более ожесточенный
характер, оно осложняется личной драмой Чацкого - крушением его надежд
на личное счастье.
На самом ли деле Чацкий - самый умный герой? А. С. Пушкин в
своем письме к А. А. Бестужеву в конце января 1825 года замечает, что
Чацкий «пылкий, благородный и добрый малый, проведший несколько времени
с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и напитавшийся его
мыслями и остротами...». И. А. Гончаров, наоборот, утверждает, что
«Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен». Каково
бы ни было мнение современников Грибоедова о Чацком, для читателя очень
важно понять одно - герой комедии попал в общество, где оказался
непонятым. Он одинок и страдает, на его долю в течение одного дня
выпадает «мильон терзаний».
Чацкий соединяет все линии противостояния в пьесе. Более
того, можно сказать, что он сам становится причиной развития и движения
действия в пьесе. История Чацкого - это история о том, какова судьба
истины, искренности, подлинной жизни в мире обмана и лжи.
В сонную тишину дома Фамусовых Чацкий врывается, как вихрь,
но его бурная радость, громкий и неудержимый смех, искренняя нежность и
пылкое негодование неуместны в доме, где все построено на обмане и
притворстве. Поведение Чацкого вызывает непонимание, перерастающее
затем в раздражение. Он очень уязвим для осуждения, для косых взглядов,
не защищен привычной для фамусовского общества формулой поведения «как
все». Он искренен во всем: и в радости, и в негодовании.
Но при всей кажущейся последовательно положительной
характеристике герой обладает некоторыми «нелепыми» чертами характера.
Почти невозможно понять, почему, любя Софью, он покидает. Москву,
отправляется в неизвестном направлении, и при этом от него нет никаких
известий в течение трех лет. Также плохо поддается объяснению его
уверенность в том, что после возвращения он найдет все оставленное без
изменения: расположение к себе Софьи, симпатии и уважение со стороны
Фамусова и т. п. Объяснение находим в специфике психологического рисунка
героя, если лишить Чацкого этих «нелепостей», он станет похож на
некоторую «положительную модель». Живым и неповторимым его делают такие
черты характера, как юношеская увлеченность, легкомыслие, доверчивость,
умение увлекаться.
Александр Андреевич Чацкий
возвращается в Москву с большой надеждой найти, с одной стороны, то же
отношение к себе со стороны Софьи, а с другой стороны, надеется, что в
жизни и обществе произошли существенные изменения и его новые взгляды
будут восприняты, по крайней мере, с пониманием. Позиция Чацкого в
отношении наиболее острых и значительных проблем определяется не столько
желанием разрушить, обличить. Он возвращается в дом, который считает
для себя почти родным, он хочет любить и быть любимым таким, какой он
есть - веселым острословом, не всегда «удобным».
Расходится Чацкий с представителями фамусовского общества в
оценках гражданского долга, службы, армии, крепостничества, образования
и воспитания, авторитетов прошлого, патриотизма и подражания
иностранным образцам. Основное разногласие заключается в том, что
Чацкий выступает против подмены действительного содержания таких
понятий, как Отечество, долг, патриотизм, героизм, нравственный идеал,
свободная мысль, искусство, любовь.
Служба для героя - это не способ добиться чинов и положения в
обществе:
Служить бы рад, прислуживаться
тошно
…………………………………………….
Кто служит делу, а не лицам...
Служить - значит приносить ощутимую пользу, что-то изменять
в вековом укладе: Неслучайно он говорит Молчалину: « Когда в делах, я от
веселий прячусь, \\ Когда дурачиться: дурачусь; \\ А смешивать два эти
ремесла — \\ Есть тьма искусников, я не из их числа...». История Чацкого
иллюстрирует этот тезис. Он порвал связь с министрами в прошлом, сейчас
отвергает советы Фамусова и Молчалина.
Особое отношение у героя к крепостничеству. Чацкий уверен,
что, если крепостничество лишает людей свободы, оно раскалывает нацию,
отрывает дворянство от «умного, бодрого народа». Чацкий выступает и
против пустого подражания всему иностранному. Он видит в этом
предательство. Русские перестают быть русскими, они не становятся
европейцами, скорее становятся шутами:
И танцы, и язык, и
старину святую
И величавую одежду на другую
По шутовскому образцу.
Сам Чацкий ратует за верность России, своей истории, языку.
Неслучайно многие современники Грибоедова видели в Чацком декабриста.
Монологи Чацкого отвечали той культурной ситуации, в которой создавалась
комедия. Для декабристов, составлявших тогдашнее петербургское и
московское общество, прямое высказывание своих взглядов было почти
обязательным, своеобразным выполнением просветительского долга перед
современниками.
Фигура Чацкого близка автору. Именно его автор наделяет
сильным словом, делает его убедительным, жизненным. Монологи, в
которых он высказывает свои взгляды и убеждения, пылки и даже
страстны. С гневом и болью говорит он об отсутствии таких понятий, как
честь, гордость, патриотизм:
И точно начал свет глупеть,
Сказать вы можете вздохнувши;
Как посравнить да посмотреть
Век нынешний и век минувший.
И далее:
Прямой был век покорности и
страха
Все под личиною усердия царю.
В каждом новом монологе или диалоге Чацкого его пыл и
негодование усиливаются. Чувства Чацкого накалены ещё и потому, что он
безуспешно пытается разгадать поведение Софьи, которую нежно любит, но
не находит в ней прежнего чувства к себе. Может быть, из-за этого
настроение Чацкого воспринимается окружающими как неадекватное: он
пугает всех прямотой и резкостью своих суждений. Общество «защищается»
от пугающей их правды Чацкого тем, что объявляет его сумасшедшим.
(Кстати, источником этих нелепых слухов становится Софья). Общество за
слух о сумасшествии Чацкого хватается, как за соломинку. Все, что нельзя
понять, - ненормально.
Какова же роль Чацкого? Какое место в комедии занимают
монологи главного героя?
«Чацкого роль - роль страдательная: оно иначе и быть не
может». «Чацкий породил раскол, и если обманулся в своих личных целях,
не нашел прелести встреч, живого участия, то брызнул сам на засохшую
почву живой водой, увез с собой «мильон терзаний», этот терновый венец
Чацких - терзаний от всего: от «ума», а ещё более от «оскорбленного
чувства» - пишет о Чацком и его месте в комедии А. И. Гончаров.
Проблематично в пьесе и само понятие «ум». В
XVIII
веке понятие «ум» раскрывалось через образованность, просвещенность,
умение видеть жизнь во всех ее противоречиях. Ум противопоставлялся
тупости и скотоподобию необразованных невежд. В «Горе от ума» все
сложнее. В самом названии пьесы Грибоедов «зашифровывает» несколько
смыслов. Горе от ума? Кто пострадавший в этой пьесе? Чацкий, чей ум
становится проклятием? А может, горе тем, кто столкнулся с этим умом?
Но противники Чацкого не все глупцы. Просто в понятие «ум» они
вкладывают разное значение, смысл. Так Софья, сравнивая Чацкого и
Молчалина, говорит: «Этакий ли ум семейство осчастливит?..» Она как бы -
классифицирует эту категорию, различая житейскую хватку, практичность,
то есть умение жить. С другой стороны, можно считать умным человека,
который умеет приспосабливаться к «общему мнению». Развивая дальше эту
тему, можно назвать умом и ловкость в обхождении. И все это будет не
так уж плохо в повседневном общении. Каждый из героев комедии обладает
одной из перечисленных выше характеристик. Значит ли это, что все они
умны?
Все многообразие вопросов,
возникающих после прочтения пьесы, можно свести к одной проблеме:
столкновение в сознании людей истины и лжи. Но дать однозначный ответ на
это вопрос вряд ли можно.
Вариант 2
"Безумным вы меня прославили всем
хором..."
И все-таки сложная штука жизнь.
Иногда она бывает легкой, иногда тяжкой; для кого-то счастливой, для
кого-то несчастной. Комедия Грибоедова - о человеческих отношениях, без
которых этой жизни не было бы. Хотя человеческими отношения между
героями "Горя от ума" назвать трудно. А трудно потому, что в ней
противопоставляются совершенно разные люди. Люди честные, правдивые,
смелые, умные и глупые, эгоистичные, лживые.
Ярким и единственным представителем
людей честных в этой комедии является Александр Андреевич Чацкий. Он
единственный, кто достоин уважения среди тех, кто его окружает. Тяжело
ему пришлось в жизни, много довелось пережить издевательств, "обзывательств",
предательств. Но среди ненавидящих его людей были и те, которые понимали
и ценили душевную красоту этого прекрасного человека. Именно так
отозвалась о поклоннике своей хозяйки Лиза:
Кто так чувствителен, и весел, и
остер,
Как Александр Андреич Чацкий!
Но ее хозяйка так совсем не думала и
тем нанесла Чацкому самую большую душевную рану. Она не любила его,
говорила о нем с огромным презрением, для нее он был "не человек, змея".
Знала бы она, как этот "ненавистный" человек любил ее, как спешил,
мечтая ее увидеть. Но, мне кажется, в глубине души он понимал, что София
холодна к нему, и просто не хотел этому верить. Ведь как тяжело узнать,
что твой любимый человек занес тебя в список врагов!
Если уж София, "подруга детства", так
относилась к Чацкому, то что уж говорить о других. Например, Фамусов, ее
отец. По его словам, Чацкий был и "карбонари", и "опасным человеком", и
самым большим глупцом на свете:
Строжайше б запретил я этим господам
На выстрел подъезжать к столицам.
Может, Чацкий и был "мотом,
сорванцом", но вот насчет глупца Фамусов ошибся. По крайней мере, он не
боялся высказать всю правду о власти, о лжецах, о подхалимах, о всем
обществе Фамусова. А кто, если не умный человек, мог увидеть всю эту
правду, весь этот беспорядок, царивший вокруг?
Не везло Чацкому, очень не везло!
После всего, что свалилось на его плечи, его еще обвинили в
сумасшествии. И вот здесь София показала себя, свою "благодарность"
Чацкому за его настоящую любовь. Ведь именно она, та, которую он любил,
та, которую боготворил и которой верил, распространила слух о том, что
Чацкий сумасшедший. Чацкий был просто потрясен:
Зачем меня надеждой завлекли?
Зачем мне прямо не сказали,
Что все прошедшее вы обратили в
смех?!
Чацкий решил уехать из Москвы
навсегда. И правильно сделал. Разве это жизнь среди глупых, жестоких
людей? Нет, ее нельзя назвать жизнью.
...С кем был! Куда меня закинула
судьба!
Все гонят! Все клянут! Мучителей
толпа...
Бывают на свете такие места, где люди
живут, подчиняясь строгим законам этой сложной жизни. День за днем жизнь
их проходит бессмысленно. Глаза их всегда закрыты на правду, и горе
тому, кто попытается их открыть...
5.
Какую роль в комедии
А.С. Грибоедова
«Горе от ума» играет сцена бала?
(Билет 19)
Вариант 1
Ответить на поставленный вопрос можно очень коротко, если
рассмотреть композицию комедии. Безусловно, 3 акт является кульминацией
пьесы. Противостояние Чацкий - фамусовское общество здесь достигает
наивысшей точки развития.
Нельзя не учитывать состояния Чацкого к этому моменту
действия. Он крайне раздражен, намеревается добиться признания от
Софьи, кто ее избранник:
Кто наконец ей мил? Молчалин!
Скалозуб!
Эти слова открывают действие. Но Софья уходит от прямого
ответа, а косвенное указание на достоинства Молчалина Чацкий
воспринимает как эпиграмму на «приживала»: «молчит, когда его бранят»,
«от старичков не ступит за порог» и т. п. Разговор с Молчалиным лишь
раздражает Чацкого еще больше и не разрешает его сомнений. В таком
состоянии встречается Чацкий со множеством гостей в доме Фамусова во
время бала. Неприязнь к Чацкому растет, он умудряется настроить против
себя почти всех. Именно потому брошенная вскользь Софьей фраза «он не в
своем уме» воспринимается окружающими в прямом смысле. По словам Ю. Н.
Тынянова, «выдумка превращается в донос».
Парадоксально, но мотив сумасшествия начинается со слов
самого Чацкого, который в разговоре с Софьей скажет: «От сумасшествия
могу я остеречься». Эта реплика вызовет ответную в мыслях Софьи: «Вот
нехотя с ума свела...», и мотив сумасшествия от любви, перерастет в
гораздо более опасный.
Гости в доме Фамусова и сам хозяин не только быстро
принимают слух о сумасшествии Чацкого, но и стараются прибавить все
новые подробности о признаках и причинах сумасшествия. Все эти люди
понимают абсурдность высказанного обвинения, но никто даже не пытается
остановить шквал слухов. Наоборот, ведь Чацкий уже успел настроить
против себя каждого: кому-то ответил невпопад или высказал резкое
суждение. Он ведет себя в этой гостиной не по правилам, которые давно
установлены. Его появление нарушает привычный ход жизни фамусовского
общества, вызывает раздражение и озлобление. И вот все «обиженные»
объединяются, чтобы дать достойный ответ. Обсуждая новость, они вполне
серьезно доискиваются до причин несчастья, строят планы, как избежать
подобного в будущем. По мнению собравшихся, основное зло содержат в себе
образование, книги. Свободная мысль опасна для тупой покорности и
безликости.
Сумасшествие от любви
превратилось в весть о сумасшествии действительном. И это становится
общественным приговором Чацкому, который посмел думать и жить не так,
как все. Если пойти в рассуждениях еще немного дальше, то можно
заметить, что общество, не желающее видеть и признавать собственных
пороков, само в какой-то степени безумно, так как оно отказывается от
возможных изменений и лишает себе возможности позитивного развития.
Вариант 2
Сцена бала занимает важное место в
комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума". В ней происходит стремительное
развитие действия, кульминация любовного и общественного конфликтов.
Сцена бала в комедии подготавливается
заранее. С точки зрения идейного конфликта пьесы развитие действия
предвосхищается монологами Чацкого и Фамусова, в которых
противопоставляются идеалы и идейные убеждения "века нынешнего" и "века
минувшего", выявляется неприятие обществом идей и мыслей Чацкого -
представителя передовой дворянской молодежи 10-20-х годов XIX столетия.
Большое значение имеют картины и
явления, предшествующие балу. Стремясь добиться у Софьи признания в
начале третьего действия комедии, Чацкий сам подает ей повод для
насмешек:
Я сам? не правда ли смешон?
Говоря о любви, которую он испытывает
к Софье, герой отождествляет ее с безумием:
От сумасшествия могу я остеречься...
Реакция Софьи на эту реплику Чацкого
и послужила основой для сплетни, столь быстро разнесшейся на
танцевальном вечере у Фамусова:
Вот нехотя с ума свела!
Сцена бала - это типичная картина
московских нравов того времени, так называемая "галерея типов"
фамусовской Москвы. Каждая семья, приглашенная в дом к Фамусову,
включает в себя типичных представителей этого общества, разыгрывает свою
маленькую комедию с полной обрисовкой характеров.
Первой приезжает чета Горичей. Муж,
Платон Михайлович, - старый друг и сослуживец Чацкого. В молодые годы он
был веселым, подвижным и живым человеком, а теперь, по словам Чацкого,
он "спокоен и ленив", им забыты "шум лагерный, товарищи и братья".
Думается, что Наталья Дмитриевна до
замужества также хорошо знала Чацкого. Об этом можно судить по ее первой
реакции при встрече с героем:
Не ошибаюсь ли!, он точно, по лицу...
Ах! Александр Андреич, вы ли?
Наталья Дмитриевна - яркий пример
воплощения женской власти. Своими заботами о здоровье "нездорового" мужа
она убила в Платоне Михайловиче ту живость, которая была присуща ему в
молодости, сделав из него безвольного человека. Наталья Дмитриевна
полностью подчинила себе мужа своими постоянными замечаниями, ложными
волнениями о его здоровье:
Ах! Мой дружочек!
Здесь так свежо, что мочи нет,
Ты распахнулся весь и расстегнул
жилет.
Показательна фраза Натальи
Дмитриевны: "Мой муж - прелестный муж", - построена по тому же принципу,
что и фраза Молчалива: "Ваш шпиц - прелестный шпиц". Это свидетельствует
о том, что роль мужа в семейной жизни сведена до уровня игрушки, забавы
в руках жены. Да и сам Платон Михайлович считает семейную жизнь скукой,
так как уже несколько лет "твердит дуэт а-мольный" в одиночестве,
замечая при этом, что теперь он "не то".
Вслед за Горичами появляется семья
Тугоуховских: князь и княгиня с шестью дочерьми. Шесть княжон вместе с
графиней-внучкой представляют, по словам Гончарова, "контингент невест"
того времени. Их поведение полностью соответствует тому, как описывает
Фамусов московских барышень в монологе "Вкус, батюшка, отменная
манера...": княжны умеют "принарядиться" "тафтицей, бархатцем и дымкой",
все их разговоры сводятся к разговорам о нарядах:
Нет, если б видели мой тюрлюрлю
атласный!
Какой эшарп cousin мне подарил!
Поведение гостей на балу в доме
Фамусова подтверждает тот факт,
что определяющими в обществе являются
чин и деньги. Княгиня Тугоу-ховская уже было отправила мужа к Чацкому
посватать дочерей, но, узнав, что молодой человек небогат и нигде не
служит, стала звать князя обратно.
В комедии Грибоедов использует такой
традиционный прием для классицистических пьес, как говорящие фамилии.
Ярким примером тому может служить князь Тугоуховский, который считает
глухоту единственным недостатком. Он сам плохо слышит и вынужден все
переспрашивать по несколько раз, приставив к уху слуховую трубку. Он,
как и Платон Михайлович, находится в полном подчинении у жены. Его роль
в семье настолько незначительна, что в течение всего бала он не
произносит никаких слов, кроме междометий "И-хм!", "О-хм!", "У-хм!" и т.
д.
Старуха Хдестова, пережиток
екатерининского века, ярая крепостница, своеобразный "Фамусов в юбке",
уверенно держится в обществе, смело высказывает свои суждения, зная, что
ей никто не смеет возражать. Она всеми силами старается защищать
".прошедшего житья подлейшие черты", выступая против образования и всего
нового, что может изменить установившийся порядок.
Персонаж, без которого галерея типов
фамусовской Москвы, представленная на балу у Фамусова, была бы неполной,
- это Загорецкий, "отъявленный мошенник, плут". Все знают об этом, но
тем не менее его всюду принимают, так как "мастер услужить". Он учтиво
предлагает Софье билет на спектакль, поддакивает всем, во всем
соглашается с окружающими.
Чацкий умудряется вызвать неприязнь и
раздражение у всех гостей, присутствующих на балу, своими едкими
замечаниями и резкими высказываниями в адрес членов фамусовского
общества, чем приближает кульминацию и развязку общественного конфликта,
столкновения "века нынешнего" с "веком минувшим".
Так, он успевает наговорить колкостей
графине-внучке, сидящей "в девках целый век".
Согласие, единство, сплоченность -
важная характеристика московского общества.. Это единство проявляется и
в том, как это общество восприняло Чацкого и его речи. Столь же
единодушна была фамусовская Москва и в распространении сплетни о
сумасшествии главного героя, в том, как быстро эта сплетня разнеслась
благодаря господам П. и N.. не имеющим даже полного имени.
Сплетня объединила всех героев
комедии. Слух о сумасшествии Чацкого явился для фамусовского мира
единственным оружием против смелых речей Чацкого, единственным выходом
из создавшейся ситуации. Московский "свет" таким образом выразил свое
отношение к поведению героя, расценив его как социальное безумие.
Фамусов - идеолог этого общества - говорит:
Ученье - вот чума, ученость - вот
причина,
Что нынче пуще, чем когда,
Безумных развелось людей, и дел, и
мнений.
По тому, как быстро распространилась
сплетня, можно судить о характерах людей, населяющих это общество. Сам
Чацкий, услышав разговор Хлестовой и Репетилова, узнает о сути
разносимой сплетни. Он даже дает оценку так называемому "механизму" ее
распространения:
Поверили глупцы, другим передают,
Старухи вмиг тревогу бьют...
Софья, пустившая слух, не видит в
этом ничего предосудительного:
Хочу - люблю, хочу - скажу.
Молчалив к сплетням относится
негативно:
Ах! Злые языки страшнее пистолета.
Маленький чиновник знает, что сплетня
может в один миг уничтожить человека или же помочь сделать карьеру.
Сплетня служит средством раскрытия
характеров не только главных персонажей, но и второстепенных. Так,
Платон Михайлович сначала не верит тому, что Чацкий "сошел с ума", но
вынужден признать это, когда узнает, что так думают все.
Загорецкий уводит разговор, связанный
со сплетней, в сторону немыслимых предположений. Он говорит о том, чего
не могло быть:
Его в безумные упрятал дядя-плут...
Схватили, в желтый дом, и на цепь
посадили...
Старуха Хлестова согласна с Фамусовым
и считает, что можно сойти с ума от "пансионов, школ, лицеев", выступая
тем самым против образования, видя в нем причину распространения
свободомыслия. Дойдя до графини-бабушки, сплетня приобретает уже форму
гротеска:
Что? к фармазонам в клоб? Пошел он в
пусурманы?..
Итак, сплетня объединила общественный
и любовный конфликты. А финал для самого Чацкого трагичен. Ему было
тяжело узнать, что слух о его сумасшествии был пущен Софьей, в которую
он влюблен.
Общественный конфликт достигает
кульминации в монологе Чацкого о французике из Бордо "В той комнате
незначащая встреча". Все гости отвернулись от героя и не обращают на
него ни малейшего внимания: "все в вальсе кружатся с величайшим
усердием... Старики разбрелись к карточным столам". Герой одинок среди
толпы людей.
Итак, сцена бала играет важную роль в
комедии "Горе от ума" Грибоедова. Здесь происходит кульминация
общественного и любовного конфликтов. Сцена бала приближает и развязку.
Кроме того, на балу перед зрителем проходит галерея типов московского
барства первой четверти XIX века.
6.
Как в пьесе
А.С. Грибоедова
«Горе от ума» совмещаются черты комедии и драмы?
(Билет 24)
Вариант 1
Комедия А. С. Грибоедова «Горе
от ума» имеет особое значение в развитии русской драмы.
Автор назвал свою пьесу комедией, но в ней сочетается
смешное и серьезное, комическое и трагическое. В «Горе от ума»
сосуществуют несколько литературных жанров: легкая классическая
любовная комедия, близкая реализму сатирическая «комедия нравов»,
лирическая поэма, подчиняющаяся законам романтизма.
В построении комедии нельзя не заметить черты классицизма:
соблюдение в основном правил трех единств, наличие длинных монологов,
«говорящие» фамилии, в основе любовный конфликт. Все это соответствует
требованиям классической комедии. Но по своему содержанию комедия
Грибоедова является произведением строго реалистическим и тяготеет к
драме.
Грибоедов черпал материал для своей комедии из подлинной
жизни московского дворянства начала
XIX века и воспроизвел ее как художник-реалист, вскрыв основные
противоречия того исторического периода.
Автор всесторонне обрисовал героев комедии. Каждый из них не
является воплощением какого-то одного порока или добродетели, как
требует классический жанр комедии. Герои Грибоедова -живые люди,
наделенные свойственными им качествами. Грибоедов показал человека и
как личность, обладающую особой индивидуальностью, и как нечто
типичное, выросшее в определенных общественных условиях. Оставаясь
вполне индивидуальными, герои Грибоедова приобрели характер типического
обобщения огромной силы. Поэтому имена героев стали нарицательными. Так,
например, человека-подхалима, неискреннего называют «молчалиным», а
грубого и невежественного - «скалозубом».
Создавая образы своей комедии, Грибоедов разрешил важнейшую
для писателя-драматурга задачу речевой характеристики героев, то есть
индивидуализировал язык действующих лиц. В комедии Грибоедова каждый
персонаж говорит свойственным ему живым разговорным языком, который
отражает образовательный и культурный уровень героев, их род занятий и
мировосприятие. Грибоедову удалось придать стиху комедии характер живой
непринужденной беседы. А. С. Пушкин о языке комедии писал: «О стихах я
не говорю -половина из них войдет в пословицу».
Пьеса А. С. Грибоедова «Горе
от ума» стала одной из первых реалистических комедий. Автор передает в
ней дух своего времени, верно и многосторонне показывает основной
конфликт, волновавший тогда русское общество, глубоко проникает в
психологию героя-современника. Все это позволяет сделать вывод, что
произведение А. С. Грибоедова носило новаторский характер, сочетая в
себе признаки классической комедии и реалистической драмы.
Вариант 2
Комедия А. С. Грибоедова была
написана в 1824 году. Автор обличает в ней такие пороки современности,
как крепостное право, патриархальность, застойность общества,
невежество, чинопочитание, угодничество перед вышестоящими, преклонение
перед иностранным. Несмотря на то что пьеса была запрещена цензурой, она
быстро разошлась в списках среди современников, что свидетельствует о
том, что комедия была очень актуальной и злободневной.
Кроме новаторства в содержании
комедии, автор вносит определенные новшества и в построение пьесы. Во
время царствования классицизма с его жесткими рамками и правилами
драматург во многом нарушает их, используя при этом некоторые
нововведения. Во-первых, сохраняя необходимое для классицистических пьес
единство времени и места, он отступает от единства действия. В комедии
присутствуют два конфликта: любовный и общественный. Во-вторых, автор
использует говорящие фамилии, сохраняет типичные амплуа актеров, при
этом отсутствует четкое деление на положительных и отрицательных
персонажей. Характеры героев выпуклы и многогранны, они не являются
носителями какой-то одной определенной черты. Персонажи пьесы предстают
перед нами как живые люди со своими достоинствами и недостатками.
Комедия высмеивает не один какой-то порок, а целую общественную систему,
весь уклад жизни барской Москвы первой четверти XIX века.
Называя свое произведение
"сценической поэмой", Грибоедов оказался прав: мы не можем утверждать
что "Горе от ума" - это только комедия. В ней присутствуют и другие
родовые начала: признаки романа, основную тему которого - образ "лишнего
человека" - разовьют впоследствии многие писатели, а также слышны и
отголоски лирического произведения, которые прослеживаются в монологах
Чацкого. А. С. Пушкин называл "Горе от ума" "высокой комедией",
сравнивая ее с произведениями Шекспира и противопоставляя традиционным
комедиям классицизма, так как, кроме комического, в ней присутствует и
трагическое начало.
"Горе от ума" - первое реалистическое
произведение русской литературы, построенное на смешении комических и
трагических элементов.
Комедия написана вольным или, как его
еще называют, разностопным ямбом, что делает речь героев гибкой,
пластичной и наиболее приближенной к разговорной речи. Кроме того, речь
каждого персонажа индивидуализирована. Она служит средством более
полного раскрытия характера персонажей пьесы. Так, встречаются
просторечия (в репликах Фамусова), галлицизмы (у представительниц
женского пола) и военные термины (у Скалозуба). Пушкин сказал о языке
комедии: "О стихах я не говорю, половина войдет в пословицы", - и
оказался прав: "счастливые часов не наблюдают", "шел в комнату, попал в
другую", "дома новы, а предрассудки стары", "минуй нас пуще всех печалей
и барский гнев, и барская любовь".
В характеристиках и образах героев
также заключается комизм произведения. Если в традиционной классической
комедии смешное возникало вследствие комических ситуаций, в которые
попадали герои, то в "Горе от ума" комизм заложен в несоответствии
внешнего и внутреннего мира героя, в том, какой он есть на самом деле и
каким хочет казаться.
Скалозуб со своим невысоким
интеллектом, пытающийся шутить с претензией на оригинальность, выглядит
просто смешно. От его шуток отдает военщиной: "Москва - дистанция
огромного размера", "Мы с нею вместе не служили".
Грибоедов использует множество
комических приемов для раскрытия образов своих героев. Один из них - это
их поведение. Своими поступками и действиями они сами ставят себя в
смешное положение. Фамусов сначала заигрывает со своей служанкой Лизой,
а затем характеризует себя как человека, известного "своим монашеским
поведением". Княгиня Тугоуховская посылает своего мужа пригласить
Чацкого к себе, но, узнав, что он небогат и нигде не служит, кричит:
"Князь, князь! Назад!". Кроме того, герои в своих речах
самораскрываются, то есть речь служит средством раскрытия характера
персонажа. Так, Скалозуб, мечтающий лишь о том, чтобы "досталось только
в генералы", повествуя о путях повышения по службе, говорит:
Довольно счастлив я в товарищах моих,
Вакансии как раз открыты;
То старших выключат иных,
Другие, смотришь, перебиты.
Перед нами возникает образ военного,
который добивается повышения не благодаря личным качествам или
проявленной в бою храбрости, а лишь за счет удачно представившегося
случая.
Помимо этого Грибоедов в комедию
вводит мотив глухоты, которая выступает как реальный недостаток и как
мнимая болезнь. Глухота реальная представлена в таких ситуациях, как
момент приглашения Чацкого в дом к Тугоуховским, а также
графиней-бабушкой. Глухота мнимая занимает большое место в произведении.
Ею страдают большинство персонажей комедии: Чацкий, Фамусов, Молчалив.
Они слушают друг друга, но не слышат, они слышат только то, что хотят
услышать и истолковывают слова собеседника, как им хочется. Так, Софья
прямо говорит Чацкому, что она любит Молчалина, а тот думает:
"Обманщица, смеялась надо мной", - не в силах поверить в такое,
прекрасно зная Молчалина. Так и разговор Фамусова и Чацкого, когда ни
один из героев не слушает другого, пытаясь доказать свою правду.
Воссоздавая реальную картину жизни
русского общества первой четверти XIX века, Грибоедов показывает власть
женщин в обществе. Молча-лин советует Чацкому съездить к Татьяне
Юрьевне, чтобы добиться покровительства, ведь "чиновные и должностные -
все ей друзья и все родные". Комично выглядит и Платон Михайлович Горич,
бывший некогда товарищем Чацкого, но со времени женитьбы превратившийся
в безвольного человека, полностью подчинившегося своей жене, в
послушного "мужа-мальчика, мужа-слугу", выполняющего роль игрушки при
супруге. Показательны в этом отношении слова Натальи Дмитриевны: "Мой
муж-прелестный муж", напоминающие фразу Молчалина о шпице Хлестовой:
"Ваш шпиц - прелестный шпиц".
Наконец, Грибоедов в своей комедии
использует такой литературный прием, как "кривое зеркало": автор вводит
пародийного двойника Чацкого - Репетилова, в образе которого все
недостатки Чацкого показаны в преувеличенном виде. У обоих
прослеживается страстное желание говорить, причем им все равно, слушают
их или нет. Оба считают себя представителями передовой дворянской
молодежи, только Чацкий считает себя по праву таковым, а Репетилов
выдает желаемое за действительное. Оба героя появляются в не совсем
подходящее время: Чацкий - рано утром, а Репетилов - поздно вечером. Оба
с порога объясняются в любви: Чацкий - Софье, а Репетилов - Чацкому. Оба
падают на колени: Чацкий -перед Софьей, а Репетилов - перед Чацким.
Но в комедии, кроме комического,
присутствует и трагический пафос, который связан, в первую очередь, с
Чацким. Начало трагизма мы видим уже в названии самой пьесы, из которого
следует, что ум несет человеку несчастье. В комедии показан кризис идей
Просвещения, утверждается мысль, что ум не всесилен, что при помощи
только передовых идей изменить общество невозможно. В реальной жизни
приходится выбирать: либо счастье, либо ум, либо подчинение большинству
и спокойная жизнь, без всяких тревог и забот, либо бунтарство и
изгнание. Чацкий выбрал второе, за что и поплатился. Первая причина
трагедии Чацкого заключается в том, что он слеп в своей любви к Софье.
Он настолько увлечен своим чувством, что не видит очевидного: Софье
нужен не умный, просвещенный человек, а Молчалив, из которого можно
легко сделать "мужа-мальчика, мужа-слугу". Герой понимает это слишком
поздно. Его любовная трагедия неразрывно связана с общественной, ведь
это именно она явилась причиной возникновения общественного конфликта,
заключающегося в столкновении идей "века нынешнего" и "века минувшего".
Чацкий не замечает очевидных вещей и "мечет бисер перед Репетиловыми".
Именно передовой разум Чацкого стал причиной трагедии общественной и
сделал ее неизбежной. Он не мог быть понят застойным, косным обществом,
ибо его идеи противоречили интересам этого общества, а его обличительные
речи нарушили спокойное существование московского барства, которое
выставило против героя свое оружие - сплетню о его сумасшествии, объявив
его социальным безумцем, изгнало его из своей среды. И Чацкому ничего не
оставалось делать, как бежать из Москвы.
Таким образом, в комедии "Горе от
ума" на равных переплетаются комическое и трагическое. Этим же путем
пойдет русская драматургия и в дальнейшем в произведениях Н. В. Гоголя и
А. П. Чехова.
Вариант 1
«Лирика
Пушкина представляет нам автора таким, каков он есть, в самых разных
качествах и проявлениях, в падении и взлетах; она представляет его
человеком, который, может быть, умеет молчать, но лгать и прикидываться
- никогда», - пишет В. Непомнящий в 1994 году в книге «Лирика Пушкина».
Лирика Пушкина сочетает в себе высокую гуманность, глубину мысли,
гармонию формы. В лирических произведениях поэта проявляется духовное
богатство его внутреннего мира. Его лирика настолько многогранна и
многожанрова, что, кажется, она охватывает весь творческий потенциал
поэта. Все жанры представлены в творчестве поэта: оды, элегии, песни,
романсы, эпиграммы, послания, сонеты и т. д. В то же время лирика
Пушкина объединяет общечеловеческие ценности, является воплощением
гуманности и красоты. Еще одной особенностью пушкинской лирики является
ее тематическое многообразие. Но преобладающими в ней стали темы
свободы, поэта и поэзии, любви и дружбы, патриотизма, философская
проблематика.
Стихи о назначении поэта и поэзии занимают в творчестве
Пушкина значительное место. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина тесно
связана с темой свободы в аспекте свободы творчества. Вслед за
Ломоносовым, Державиным и Радищевым Пушкин продолжает искать ответ на
вопрос о предназначении поэта и о высокой роли творчества. Этой теме
посвящены стихотворения: «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824),
«Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830),
«Эхо» (1831), «Памятник» (1836).
В «Разговоре книгопродавца с поэтом» поэт-романтик вступает в
диалог с книгопродавцем. Диалогическая форма стихотворения передает
конфликтность точек зрения на вопросы искусства. Книгопродавец
становится носителем идеологии «века-торгаша», «века железного», в
котором «без денег и свободы нет». Поэт пытается, в свою очередь,
сохранить бескорыстность, свободу творчества. Но чтобы быть свободным,
надо продавать свой труд:
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать...
Таким образом, становится совершенно очевидным факт
зависимости свободы творчества поэта от публики.
В поисках защиты творческой свободы искусства от людской
жестокости и пошлости А. С. Пушкин обращается к библейским мотивам, а
его стихотворения приобретают философское содержание.
Стихотворение «Пророк» А. С. Пушкин пишет в 1826 году. В
основу стихотворения автором положена библейская легенда. Но содержание
легенды Пушкин переосмысляет и излагает по-своему.
Стихотворение начинается с чуда оживления одинокого усталого
путника:
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился,
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился...
И если путник опустошен и
лишен определенной цели (он «на перепутье»), он бессилен («влачился»),
то серафим в своем желании преобразовательной деятельности стремителен и
энергичен («явился»). Явление шестикрылого серафима на перепутье можно
рассматривать как спасение путника от незнания, куда идти. Действия
серафима поначалу носят осторожный бережный характер:
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он...
…………………………….
Моих ушей коснулся он...
Путник приобретает новые ощущения, у него рождается новое
мировосприятие. Его зрение становится зорким, а слух
сверхчувствительным. Герой стихотворения начинает испытывать страдания,
так как «принимает» в себя весь мир, многозвучный и многогранный:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
Процесс превращения человека в поэта-пророка продолжается. Но
теперь действия серафима становятся более решительными и беспощадными:
И он к устам моим приник
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный, и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
С какой же целью производит все эти болезненные превращения
серафим? Какими качествами он хочет наделить будущего поэта? Миссия
пророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца
людей...». Но за получение способности осуществлять столь важную миссию
путнику придется отрешиться от трепетного чувства:
И он мне грудь рассек мечом
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Все эти преобразования должны привести к достижению цели:
поэт становится пророком. Назначение
пророка - не быть
равнодушным, учить других быть неравнодушными. Строки стихотворения
«глаголом жги сердца людей» можно истолковать именно так: очищать мир "
от скверны, лжи, предательства, низменных желаний. Слово поэта должно
служить добру, пробуждать лучшие чувства в душах людей.
Стихотворение «Эхо» написано А. С. Пушкиным в 1831 году и
занимает особое место.
В основу этого стихотворения положен миф о гневной богине
Гере, которая велела нимфе Эхо молчать и отзываться на вопросы лишь
повторением последних слов.
Поэт переосмыслил содержание мифа. Стихотворение построено
как развернутое сравнение: поэт - эхо. Поэту и эху доступна связь с
миром: легкость отклика, влюбленность во все голоса жизни. Нет предметов
презираемых, отброшенных, все - поэзия. Способность поэта к восприятию
многоликости мира объясняется любовью к миру, отзывчивостью. Поэт готов
принять мир во всех его проявлениях:
Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом…
……………………………
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских петухов...
Сочетания звуков контрастны, но все они открыты и доступны
поэту и обнаруживают его могущество, всеведение. Но связь с миром
оказывается односторонней, так как мир не шлет отзыва на поэтическое
эхо:
Тебе ж нет отзыва... Таков
И ты, поэт!
Трагедия поэта состоит в том, что поэт влюблен в мир, открыт
каждому его движению, но мир к нему равнодушен.
Пушкин приходит к выводу, что поэзия - трудное и
ответственное дело, поэт отличается от простых людей тем, что ему дано
видеть, слышать, понимать, предчувствовать и предвидеть то, что не
может простой смертный. Своим даром поэт воздействует на простых людей,
поэтому велика его ответственность перед обществом за то, о чем он будет
писать и как будет воздействовать на умы и души своих читателей.
В сонете «Поэт» (1827) Пушкин высказал парадоксальное мнение
о природе поэта: душа поэта не чужда ничему человеческому, он может быть
погружен в суету мира. Но могучая сила вдохновения, действию которой
подчиняется поэт, переводит его жизнь в другое русло, отрывает поэта от
суеты. Само начало творческого процесса вдохновлено божеством,
сопровождается пробуждением спавшей души поэта:
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется,
Как пробудившийся орел....
Еще одно условие для творчества - одиночество. В своем
стремлении к одиночеству поэт не случайно выбирает «берега пустынных
волн» - там легче претворять в стихи звуки и чувства, которые
переполняют поэта.
В стихотворении «Поэт, и толпа» А. С. Пушкин поднимает
проблему взаимоотношений: поэт - толпа. Поэтому для этого
стихотворения выбрана диалогическая форма. В стихотворении вновь звучит
тема творческой свободы. «Толпа» в стихотворении названа поэтом
«чернью». Но это не «простонародье», не «черный народ», это светская
чернь - петербургское окружение поэта в 1827-1837 годах. Именно они
пытаются диктовать свою волю поэту, пытаются его заставить «петь» под их
диктовку. «Чернь» ждет от поэта «смелых уроков»:
Мы малодушны, мы коварны,
Бесстыдны, злы, неблагодарны,
Мы сердцем хладные скопцы,
Клеветники, рабы, глупцы;
Гнездятся клубом в нас пороки.
Ты можешь, ближнего любя,
Давать нам смелые уроки...
Но толпа готова принимать «смелые уроки» не с целью меняться:
А мы послушаем тебя...
Поэт не берет на себя миссию исправления. К концу
стихотворения цель поэзии, назначение поэта становятся очевидными:
Не для житейского волненья
Не для корысти, не для битв,
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Утверждение красоты, божественного смысла, своего служения -
так определяет свою позицию по вопросу о назначении поэта и поэзии А.
С. Пушкин в 1828 году.
В 1830 году А. С. Пушкин вновь обращается к теме поэта и
поэзии. Он пишет сонет «Поэту». Поэт становится «царем», он должен жить
один и ни от кого не зависеть:
Иди, куда влечет тебя
свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых
дум,
Не требуя наград за подвиг
благородный.
«Свободный ум» - гарантия верности пути поэта, он не должен
обращать внимание на оценку его творчества.
В 1836 году А. С. Пушкин пишет стихотворение «Я памятник себе
воздвиг нерукотворный...», который принято называть «Памятником».
В конце жизни А. С. Пушкин осознает себя народным поэтом. Его
«Памятник» в некоторой степени продолжает традиции Горация «Exigi
monumentum» (то есть «Я
воздвиг памятник»), Ломоносова и Державина.
Пушкин начинает свое
стихотворение со сравнения: поэзия, нерукотворный памятник - и
памятник, воздвигнутый в честь Александра
I
- Александровская колонна на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Различие не только в том, что созданное поэтом является нерукотворным
творением в отличие от созданного монумента, но и в том, что поэзия
является «непокорной» чьей-либо воле, она обладает независимостью,
свободолюбием:
Вознесся выше он главою
непокорной
Александрийского столпа.
Кроме этого автор стихотворения берется утверждать, что
настоящая поэзия приносит бессмертие, она преодолевает смерть:
Нет, весь я не умру - душа в
заветной лире
Мой прах переживет и тленья
убежит...
В то же время Пушкин дает конкретные характеристики
настоящему творчеству, свою поэзию он называет «заветная лира»,
придавая ей тем самым любовь и задушевность. Не менее важным
становится и мотив бессмертия поэтического наследия. Главную причину
своей долгой жизни в памяти народа Пушкин видит в добре «…чувства
добрые я лирой пробуждал». Другим источником посмертной славы поэта
становится прославление свободы: «восславил я свободу». И совершенно
особое место занимает тема милосердия. Это милосердие к согрешившим,
оступившимся, падшим.
Последняя строфа стихотворения подводит итог раскрытию темы
поэта и поэзии во всем творчестве А. С. Пушкина. В конце стихотворения
есть призыв поэта к его музе. Он просит ее быть послушной «веленью Божию»,
научиться не реагировать ни на обиды, ни на десть, ни на несправедливый
суд. Таким образом, в конце своего творческого пути поэту удалось
сформулировать основные требования к подлинной поэзии: свобода,
независимость от мнения толпы, исполнение воли Бога.
Все творчество А. С. Пушкина можно назвать солнечным,
светлым. Все темы и мотивы, нашедшие отражение в творчестве Пушкина,
существуют в гармоничном единстве, создавая богатый художественный мир
его лирики. И если после прочтения стихотворений А.С. Пушкина хоть
кто-то станет лучше, чище, достойнее, это значит,, что «чувства добрые»
возобладают над злыми, а душа читателя, как и душа самого поэта,
«встрепенется, как пробудившийся орел».
Вариант 1
Особое место в лирике Пушкина занимает тема любви.
«И жизнь, и слезы, и любовь...» Так разнообразны чувства, о
которых пишет А. С. Пушкин в своих стихотворениях о любви.
Действительно, понимание и отношение к этому удивительному состоянию
человеческой души у поэта в разные периоды его жизни было неодинаковым.
Да, наверное, это можно и понять, и объяснить.
В лицейской лирике Пушкина любовь предстает как
одухотворяющее страдание. В стихотворении «Желание» он пишет:
Мне дорого любви моей мученье
–
Пускай умру, но пусть умру
любя?
Мотив любовных радостей и утех, нескромных желаний сменяется
в 1816 - 1817 годах мотивами разочарования, любовной печали, уныния.
В период южной ссылки любовь ассоциируется у поэта со
стихией жизни, природы, уподобляется вдохновению творчества. В 1820
году на юге была написана элегия «Погасло дневное светило...». В этом
стихотворении романтическое разочарование наполнено гуманным
содержанием. Прекрасная человеческая душа под влиянием воспоминаний о
прошлом волнуется, «кипит» и «замирает», бросается от движения к
мертвому покою, а затем вновь к движению. Волнению моря вторит состояние
души лирического героя. Это волнение передается своеобразным повторением
строки-рефрена:
Шуми, шуми, послушное ветрило,
Волнуйся подо мной, угрюмый
океан.
А. С. Пушкин говорит о том, что «глубоких ран любви ничто не
излечило» - всегда будет помниться то, что по-настоящему истинно, что
будет ранить, но жить в воспоминаниях.
Замечательное послание «К морю» написано в 1824 году. На
первый взгляд, это стихотворение о свободе. Но, оказывается, что
свобода - не самая главная человеческая ценность. Любовь сильнее:
Могучей страстью очарован, У берегов остался я...
Чары этой любви лишают героя возможности ответить на «зов»
моря-друга. Это стихотворение о могучей привязанности одного человека к
другому, о близкой душе, которую не могут заменить все блага мира.
1825 год ознаменован написанием двух прекрасных
стихотворений о любви - «Сожженное письмо» и «К***» («Я помню чудное
мгновенье»). Оба эти произведения представляют любовь как неискоренимое
никакими враждебными обстоятельствами чувство, как неотъемлемую стихию
человеческого сердца.
Стихотворение «К***» - послание. Многие видят в нем
выражение отношений А. С. Пушкина и А. П. Керн. Но увлечение А. П. Керн
послужило для поэта своеобразным толчком, поводом для создания
произведения, в котором он обобщил свои взгляды на любовь.
Это стихотворение - гимн красоте любви. Любовь не только
обогащает, но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые в
русской поэзии А. С. Пушкин так прямо связывает глубоко интимные
переживания с духовным обликом человека. Странным кажется на первый
взгляд, что у Пушкина образ героини свободен: «голос нежный», «милые» и
«небесные черты» - вот она, героиня стихотворения, совершенный образ
женской красоты.
Трудно не заметить особенности построения стихотворения:
трехчастность произведения. Оно распадается на равные части (каждая по
две строфы), соответствующие первому знакомству, годам разлуки и новой
встрече с А. П. Керн.
Сравним начальную и заключительную строфы стихотворения. В
каждой строке - нежность и восхищение. Через все стихотворение проходит
мысль о женском идеале. Если в начале стихотворения это «гений чистой
красоты», то в конце, композиционно завершая произведение, звучит:
И божество, и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В памяти остаются слова, из которых соткано «чудное
мгновение», образ любимой.
Обратимся к сюжету пушкинского стихотворения: в нем жизнь
поэта, его судьба, источник вдохновения. «Я помню чудное мгновенье:
передо мной явилась ты...» (первая встреча А. С. Пушкина с А. Керн), «в
томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной суета. ..»(годы жизни в
Петербурге), «шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты...»
(Южная ссылка), «в глуши, во мраке заточенья тянулись тихо дни мои...»
(Михайловское). Гениальность Пушкина состоит в том, что ему понадобилось
всего несколько строк, чтобы сказать о пережитом за многие годы.
Мастерство поэта, как мне кажется, кроется и в создании
идеала
женственности, которому непременно хочется следовать. А еще нести в
себе нежность, тайну, любовь - все то, что
дает силу и «вдохновенье».
В 1829 году после неудачного сватовства к Наталье Гончаровой
А. С. Пушкин отправляется на Кавказ. Но и
здесь все окружающее пронизано памятью
об оставленной возлюбленной. Так появляется
стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная
мгла». В нем печаль поэта не имеет
ничего тягостного, мучительного:
Мне грустно и легко; печаль
моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой...
Воспоминания рождаются на фоне романтического пейзажа:
возвышенная природа Грузии, шум реки. Любовь в этом стихотворении -
это потребность и высшее проявление человеческого чувства. Сердце героя
«горит» и «любит», потому что это его естественное состояние. Свет этого
огня делает звучание стихотворения не только оптимистическим, но и
жизнеутверждающим.
Нельзя не остановиться и еще на одном стихотворении поэта,
которое называется по первой строчке «Я вас любил». Это стихотворение
обращено к Анне Олениной, петербургскому увлечению поэта. В этом
стихотворении поэт открывает всю глубину и тайну любви:
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не
тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Чувство любви еще живет в душе героя, но он не хочет
причинять боль и страдание возлюбленной, не найдя ответа на свои
чувства в ее сердце. Нет ни упреков, ни мольбы, нет попыток вызвать к
себе жалость или сочувствие. Поэт просто прощается со своей
возлюбленной:
Я
вас любил безмолвно,
безнадежно,
То робостью, то ревностью
томим;
Я вас любил так искренно, так
нежно,
Как дай вам бог любимой быть
другим.
В последних строчках этого стихотворения звучит столько
душевной силы, так трогательно пожелание испытать настоящую любовь.
Пушкину удалось в таком маленьком стихотворении подняться до
огромной высоты понимания истинности любви человеческой, той любви,
которая умеет прощать, которая не знает упреков и обвинений, которую
отличает благородство и бескорыстие. Это та любовь, о которой мечтает
каждый смертный. Это любовь, дающая силы и поднимающая человека.
Вершиной любовной лирики поэта можно считать стихи,
посвященные его жене Наталье Гончаровой. В сонете «Мадонна» Пушкин
воспевает свою избранницу, называя ее «чистейшей прелести чистейший
образец». Поэт восхищается, прежде всего, чистотой души Натальи
Гончаровой. В этом стихотворении поэт говорит о божественном смысле
семейного счастья.
На протяжении всего своего творчества Пушкин менял
представление о любви, Его лирический герой проходит путь - от
любви-страдания до любви - самопожертвования, которая лишь одна
способна сделать человека, поистине счастливым.
Все творчество А. С. Пушкина можно назвать солнечным,
светлым. Все темы и мотивы, нашедшие отражение в творчестве Пушкина,
существуют в гармоничном единстве, создавая богатый художественный мир
его лирики. И если после прочтения стихотворений А. С. Пушкина хоть
кто-то станет лучше, чище, достойнее, это значит, что «чувства добрые»
возобладают над злыми, а душа читателя, как и душа самого поэта,
«встрепенется, как пробудившийся орел».
Вариант 2
Наверное, в жизнь каждого человека
рано или поздно приходит любовь. Кому-то она приносит радость и счастье,
кому-то - горечь неразделенного чувства, а для кого-то становится
источником страданий от невозможности удержать это чувство.
Не перечесть всех удивительных и
тончайших оттенков любви.
Гениальный художник А. С. Пушкин имел
удивительный талант - умение чувствовать любое движение сердца,
передавать все оттенки чувств человека в своих стихах:
Могу ль на красоту взирать без
умиленья,
Без робкой нежности и тайного
волненья.
Через всю жизнь Пушкин пронес
поклонение красоте, воплощением которой была для поэта Женщина.
Наверное, именно поэтому так многообразна в пушкинской лирике тема
любви.
В жизни поэта было немало увлечений:
и мимолетных, и более глубоких, и таких, которые буквально
переворачивали его жизнь. И каждое рождало в душе поэта стихи.
Гимном высокому и светлому чувству
Любви стало стихотворение Пушкина "Я помню чудное мгновенье...",
посвященное А. П. Керн. Здесь, в Михайловском, Анна Петровна и Александр
Пушкин увиделись спустя шесть лет после их первой встречи.
Стихотворение начинается с
воспоминания о дорогом и прекрасном образе, о "мимолетном видении", на
всю жизнь вошедшем в сознание поэта. Это сокровенное воспоминание
согрето таким трепетным и горячим чувством, что мы невольно приобщаемся
к этому благоговейному преклонению перед святыней красоты. Всецело
отдаваясь охватившему его чувству, поэт предает забвению мелкие
житейские заботы, "тревоги шумной суеты", считая их ничтожными, да и
ненужными, когда речь идет о любви:
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Поэт воссоздает иной настрой чувств и
мыслей в период ссылки. В памяти его милые, небесные черты не стираются,
а "голос нежный" все так же звучит, только, быть может, чуть более
приглушенно:
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
И вдруг, "душе настало пробужденье, и
вот опять явилась ты...". И дальше - внезапно воскресшее чувство, порыв
чувств, захвативших все существо поэта.
Удивительно, что самые обычные,
привычные, часто употребляемые нами слова в стихотворении Пушкина дают
ощущение необыкновенного счастья, радости, любви.
Именно эту "песнь торжествующей
любви" услышал в стихотворении Пушкина композитор М. И. Глинка,
написавший на стихи поэта романс. Судьбе было угодно распорядиться так,
чтобы романс был посвящен композитором дочери Анны Петровны Керн.
Так любовь соединила стихи и музыку,
создав гимн чистому и высокому чувству.
Среди жемчужин любовной лирики
Пушкина выделяется еще одно стихотворение - "Я вас любил".
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Кому посвящены эти строки? Онегиной?
Наталье Гончаровой? Это осталось тайной поэта. Безусловным остается
одно: то высокое чувство, пережитое и переданное нам поэтом, было и
остается воплощением истинного благородства и человеческого достоинства.
Эти строки - пример уважения свободы чувств любимой, истинного мужества
любящего человека отказаться от своего счастья во имя счастья любимой.
А. С. Пушкин знакомится с семьей М. С. Воронцова. Блестящая графиня
Елизавета Ксаверьевна Воронцова вводит поэта в свой салон, где он был
принят просто, искренне, с любовью. Рядом с этой умной, красивой
женщиной Пушкин был всегда оживлен, весел. Он любил и был любим!
Когда, любовию и негой упоенный,
Безмолвно пред тобой
коленопреклоненный,
Я на тебя глядел и думал: ты моя, -
Ты знаешь, милая, желал ли славы я...
Любовь эта оставила глубокий след в
лирике поэта и подарила миру прекрасные строки:
...Но я любим... Наедине со мною
Ты так нежна! Лобзания твои
Так пламенны! Слова твоей любви
Так искренно полны твоей душою!
Вскоре наступила развязка: по приказу
царя Александр Пушкин уезжает на север, в имение родителей, под надзор
местных властей. Во время одиноких прогулок Пушкин с грустью вспоминает
прекрасную Элизу Воронцову, их встречи, последнее свидание.
Безмолвным свидетелем пережитого был
подарок Воронцовой - таинственный перстень-талисман:
Храни меня, мой талисман,
Храни меня во дни гоненья,
Во дни раскаянья, волненья:
Ты в день печали был мне дан.
В последнем послании Елизавета
Ксаверьевна просила Пушкина уничтожить все ее письма. Он исполнил ее
просьбу: от писем остался только пепел и чудесные горькие стихи:
Прощай, письмо любви! прощай: она
велела. Как долго медлил я! как долго не хотела Рука предать огню все
радости мои!.. Но полно, час настал. Гори, письмо любви.
Мария Раевская, Елизавета Воронцова,
Анна Керн, Екатерина Ушакова, Наталия Гончарова...
Благодаря им вспыхивало сердце поэта,
благодаря им мы и сегодня можем с трепетом произносить стихи поэта. Всю
гамму человеческих чувств отражают они: легкую, беспечную влюбленность,
восторженную радость ответной любви, горечь неразделенной любви и
угасающего чувства.
Любовная лирика Пушкина - это
отражение его жизни. Это отражение того, что действительно было
прочувствовано и пережито поэтом. Но каким бы ни было его чувство, оно
обязательно несет на себе отсвет душевного благородства и нравственной
чистоты.
Поэтому любовная лирика поэта
пробуждала и еще будет пробуждать "чувства добрые" у многих поколений.
Белинский писал о Пушкине: "...читая
его творения, можно превосходным образом воспитать в себе человека, и
такое чтение особенно полезно для молодых людей обоего пола. Ни один из
русских поэтов не может быть столько, как Пушкин, воспитателем
юношества, образователем юного чувства".
В заключение хотелось бы привести
несколько строчек собственного сочинения, которые служили бы обобщением
темы. Возможно, они не совсем совершенны, но идут от души, от сердца и
посвящаются великому поэту Александру Пушкину:
Твоя любовь любому чувству может быть
примером,
Хоть не всегда в любви ты постоянен
был.
Но ангел в виде милой, чистой девы -
Всю жизнь тебя он бережно хранил!
9.
Философские мотивы в лирике
А.С. Пушкина
(на примере 3–4 стихотворений по выбору экзаменуемого).
(Билет 5)
Вариант 1
Размышления о закономерностях бытия, о смысле человеческой
жизни, о смерти и бессмертии, о вере и безверии - эти философские
проблемы пронизывают многие лирические произведения А. С. Пушкина.
Свобода, любовь, дружба, история, искусство, природа - высшие
философские ценности для поэта. Можно просто перечислить наиболее
известные стихотворения поэта, посвященные философским размышлениям:
«Бесы», «Вакхическая песня», «Безумных лет угасшее веселье...», «Пора,
мой друг, пора...», «Осень», «Вновь я посетил...», - чтобы понять,
насколько глубоко и многогранно раскрывает поэт эту тему в своем
творчестве.
В стихотворении «Безверие», которое было написано в 1817 году
к выпускному экзамену, автор рассуждает о том, что страх смерти,
ощущение одиночества, беспокойство души - неизбежная плата гордого
человека за отказ от веры. Причину этого тягостного состояния души поэт
объясняет охлажденностью сердца: «Ум ищет божества, а - 1дце не
находит».
В стихотворении «Демон» (1823) анализируются истоки и
причины жизненного разочарования, опасности, которые подстерегают
молодого человека в период его вступления в жизнь. Стихотворение
отличается особым драматизмом, что можно объяснить глубоким душевным
кризисом поэта в начале 1820-х годов. Поэт находится в ссылке, и,
несмотря на красоту южной природы и близость друзей, он чувствует себя
бессильным решать собственную судьбу. Лирический герой стихотворения
ощущает, что его душу порабощают, некая злая сила лишает его чувств.
«Злобный гений // Стал тайно навещать» поэта и внушать ему мрачные мысли
о свободе, любви и дружбе:
Не верил он любви, свободе;
На жизнь насмешливо глядел -
И ничего во всей природе
Благословить он не хотел.
Демон, названный в стихотворении «злобным гением» сеет в душе
лирического героя сомнения и разочарование, рождает в нем ощущение
ничтожности всего окружающего:
Печальны были наши встречи:
Его улыбка, чудный взгляд,
Его язвительные речи
Вливали в душу хладный яд.
Демон разрушает все идеалы, он не верит в то, что жизнь имеет
смысл, не верит в красоту, искусство, вдохновение, любовь, свободу. Но
для поэтического мира Пушкина эти ценности имеют большое значение,
поэтому он не соглашается с тем, что отрицание этих ценностей может
стать истиной, которая открывается человеку, вступающему в жизнь.
Тема Демона получит свое дальнейшее развитие у Лермонтова,
Блока.
Ощущением таинственности пронизано стихотворение «Бесы»
(1830). Это стихотворение отличает фольклорный, сказочный колорит. Бесы
- олицетворение зла и вместе с тем - страдающие существа. В
стихотворении поэт связывает существование бесов с первозданным хаосом,
который в любой момент может возродиться и уничтожить гармонию и
устроенность привычного бытия. Присутствие бесов вызывает страх у
лирического героя. А финал стихотворения явно окрашен мистическими
красками:
Мчатся бесы рой за роем
В беспредельной вышине.
Визгом жалобным и воем
Надрывая сердце мне...
«Элегия» («Безумных лет угасшее веселье...») и стихотворение
«Воспоминание» имеют сходную форму - лирический монолог-исповедь. Мысль
о моральной ответственности человека за свою жизнь, за все, что несет он
миру и людям, объединяет содержание этих произведений.
В стихотворении «Воспоминание» лирический герой одинок, мир
окружает его тишиной и мраком. Герой подводит итоги собственной жизни
Воспоминание, становится суровым судьей, муки совести обрекают героя
почти на физические страдания. Пока человек не преодолеет собственные
заблуждения, не искупит страданием совершенного греха, его будут
преследовать страшные мучения. И все же лирический герой находит в себе
силы помнить о совершенных ошибках, чтобы эта память и раскаяние
поддержали его на жизненном пути.
В «Элегии» лирический герой принимает жизнь, несмотря на все
ее испытания:
Я жить хочу, чтоб мыслить и
страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и
треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обльюсь,
И может быть - на мой закат
печальный
Блеснет любовь улыбкою
прощальной.
Поэт верит в возможность счастья, полноту жизни, среди тех
испытаний, которые обрушивает мир на человека.
Стихотворение «Пора, мой друг, пора...» написано в 1834 году.
В первых строчках поэт констатирует факт необратимости жизненного
процесса:
Летят за днями дни, и каждый
час уносит
Частичку бытия...
Но это не терзает душу мудрого поэта. Он сделал открытие,
которое заключается в том, что:
На свете счастья нет, но есть
покой и воля.
Не стоит искать счастья, как удовлетворения всех желаний.
Счастье состоит в преодолении метаний души, сосредоточенности на себе
самом, собственном внутреннем «я», самых близких людях.
В 1830-е годы в поэзии Пушкина появляется еще один мотив
-мотив «дома» души. Размышления о таком «доме души» мы находим в
стихотворении «Осень» (1833). Осень в творчестве А. С. Пушкина -
совершенно особое время года:
И с каждой осенью я расцветаю
вновь...
Пушкин называет осень любимым временем года. В этом
стихотворении осень - время слияния всех начал бытия. В ней
переплетается несовместимое: уныние и красота («Унылая пора! Очей
очарованье!»), жизнь и смерть («Как, вероятно, вам чахоточная дева //
Порою нравится»).
Круговорот времен года дан автором в этом стихотворении, но
это не только годовой цикл, здесь можно увидеть и круг времени: человек
не должен бояться старости и смерти, потому что это начало новой жизни.
С посещением поэтом Михайловского связано стихотворение
«Вновь я посетил...». Воспоминание рождает у поэта не только сожаление
об утраченных годах, протекшей молодости, оно возвращает Пушкина в
прошлое, к его семье, родным и близким:
Вот опальный домик,
Где жил я с бедной нянею моей.
Особое звучание в этом
контексте приобретает рассказ о двух семьях: «семье» сосен и
человеческой семье из трех поколений. Обычная человеческая семья из
трех поколений имеет великий смысл, потому что только продолжение рода
позволит избежать смерти и забвения.
Моральная ответственность человека за свою жизнь, за все, что он несет
миру и людям, становится важной философской истиной, открытой Пушкиным в
его стихах.
Вариант 2
А. С. Пушкин - величайший русский
поэт и прозаик прошлого века. Он является основоположником новой русской
литературы, одним из первых реалистов в нашей литературе. Именно после
него раскрылись таланты других писателей и поэтов: Лермонтова, Гоголя,
Толстого, Некрасова и Достоевского. Лирика поэта многотемна. Но сколь бы
ни были разнообразны вопросы, поднятые поэтом, они все пронизаны
философским содержанием. Пушкин, будучи образованным человеком своего
времени, всю жизнь задумывался над вечными философскими вопросами: о
смысле человеческой жизни, о добре и зле, о назначении поэта и поэзии,
смерти и бессмертии, вере и безверии. Это не могло не отразиться на его
лирике, поэтому философские мотивы пронизывают все его творчество.
Своеобразие философской лирики
Пушкина заключается в том, что она носила личностный, глубоко интимный
характер. Поэт все пропускал через себя, это была философия,
опробованная собственной жизнью, появившаяся в результате собственных
мыслей и переживаний, что отличает философскую лирику Пушкина от лирики
Тютчева и Блока.
Над вечными философскими вопросами
поэт задумывался еще учась в Царскосельском лицее. Под влиянием
Батюшкова он рассматривал смысл жизни с позиций жизнерадостного
эпикурейства. По его мнению, цель существования человека заключалась в
наслаждениях, дружеских пирушках, прожигании жизни в веселых компаниях
друзей:
Смертный, век твой привиденье:
Счастье резвое лови;
Наслаждайся, наслаждайся;
Чаще кубок наливай;
Страстью пылкой утомляйся
И за чашей отдыхай!
Так пишет шестнадцатилетний поэт в
стихотворении "Гроб Анакреона" (1815). Похожие мысли просматриваются и в
других юношеских стихотворениях поэта:
До капли наслажденье пей,
Живи беспечен, равнодушен!
Мгновенью жизни будь послушен,
Будь молод в юности твоей!
("Стансы Толстому", 1819)
Обращаясь к своему другу, он
проповедует идеалы развлечений и наслаждений, веселья и дружеских
встреч.
Переломным моментом для Пушкина стали
20-е годы. В это время он начал подводить первые итоги своей жизни и
творчества.
В южной ссылке поэт находился во
власти романтизма, как все тогдашние молодые люди. Его кумирами стали
Наполеон и Байрон. Изменилась и философия поэта. Пушкин-романтик видел
цель жизни не в бесконечных пирушках, а в совершении подвига.
Характерное для романтизма стремление действовать, героизм,
величественные порывы души отразились и в лирике поэта:
Искатель новых впечатлений,
Я вас бежал, отечески края;
Я вас бежал питомцы наслаждений,
Минутной младости минутные друзья, -
так писал Пушкин в элегии "Погасло
дневное светило" (1820). И в этом, и в стихотворении "К морю" (1824)
появляется яркий романтический символ - океан. Поэт думает, мечтает на
его берегу, он приносит ему вдохновение. Пушкин сравнивает человеческую
жизнь с жизнью океана.
Увлекаясь новыми мечтами и
устремлениями, он отказывается от прежних идеалов, от увлечений своей
юности:
Мне вас не жаль, неверные друзья,
Венки пиров и чаши круговые -
Мне вас не жаль, изменницы младые,
Задумчивый, забав чуждаюсь я,-
пишет поэт в стихотворении "Мне вас
не жаль, года весны" (1820).
К середине двадцатых годов А. С.
Пушкин переживает мировоззренческий кризис. Жизнь начинает пугать его,
все меньше остается романтизма, на смену ему приходит суровая правда
жизни - реализм. Он реаль но теперь смотрит на жизнь, на ее проблемы, но
не видит в ней смысла и высокой цели.
В стихотворении "Телега жизни" (1823)
он сравнивает жизнь с телегой, которая едет с утра до ночи, от яркого
начала до темного конца.
Катит по-прежнему телега;
Под вечер мы привыкли к ней,
И дремля едем до ночлега,
А время гонит лошадей.
Еще более тяжелым временем был период
после поражения восстания декабристов. Многие из казненных и сосланных
были близкими друзьями поэта. Он, не сумев принять участие в
выступлении, чувствовал вину перед ними. Жесточайшая николаевская
реакция, одиночество в личной жизни лишь усугубили ситуацию. В это время
у поэта появляется мотив отчаяния. Он особенно трагично смотрит на
жизнь, не видя в ней высокой цели:
Цели нет передо мною:
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум.
Трудно поверить, что стихотворение
"Дар напрасный, дар случайный" (1828) написано Пушкиным в свой двадцать
девятый день рождения.
Тогда же автор начинает задумываться
над философскими проблемами смерти и бессмертия, смене поколений, о
добре и зле. Так, в стихотворении "Брожу ли я вдоль улиц шумных..."
(1829) он говорит о том, что рано или поздно, далеко от дома или "в
соседней долине" умрет, но хочет, чтобы его жизнь, мечты, дела перешли к
новому поколению, чтобы новое поколение продолжало жить, любить,
мечтать.
Младенца ль милого ласкаю,
Уже я думаю: прости!
Тебе я место уступаю:
Мне время тлеть, тебе цвести.
Проблему добра и зла Пушкин
рассматривает и в стихотворении "Анчар" (1828), в котором повествует о
"древе яда" - анчаре, являющемся философским образом-символом,
воплощением зла, которым люди распоряжаются по своему желанию, рассылая
гибель "к соседям в чуждые пределы".
Но неправильным будет утверждать, что
в этот период Пушкин полностью отказывается от желания жить, хочет
умереть, так как не видит цели в жизни. В стихотворении "Элегия",
написанном в 1830 году, он как раз утверждает обратное:
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.
Но не хочу, о други, умирать:
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.
Поэт, несмотря на все трудности и
горести, хочет продолжать жить, творить, и тогда, по его мнению, к концу
жизни он, может быть, обретет и гармонию, и счастье, и любовь. Размышляя
о разуме и безумии, Пушкин понимает, что страшнее безумия ничего нет,
поэтому с такой силой он и восклицает:
Не дай мне бог сойти с ума.
Нет, легче посох и сума;
Нет, легче труд и глад.
("Не дай мне бог сойти с ума", 1833)
Пушкин считает, что цель его жизни
как поэта - "глаголом жечь сердца людей". Он обязан своим мастерством,
своим поэтическим словом служить людям, наставлять их на путь истинный.
Размышляя над философской проблемой
смены поколений, о старом и новом, поэт находит ответ в гармонии
природы. Он понимает, что время неумолимо движется вперед, замедлить его
ход невозможно, рано или по здно на его место придут другие.
Здравствуй, племя
Младое, незнакомое! не я
Увижу твой могучий поздний возраст, -
пишет он в стихотворении "Вновь я
посетил..." (1835).
Подводя своеобразный итог своей
жизни, Александр Сергеевич Пушкин за полгода до смерти пишет
стихотворение "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..." (1836). В нем
он подводит итог своим размышлениям о месте поэта в жизни, оценивает
свой вклад в литературу, размышляет о том, какую память после себя он
оставит потомкам:
Нет, весь я не умру - душа в заветной
лире
Мой прах переживет и тленья убежит -
И славен буду я, доколь в подлунном
мире
Жив будет хоть один пиит.
Автор понимает бессмертие не как
физическое существование, а как след в памяти потомков.
Рассматривая философскую лирику
Пушкина, можно привести еще множество примеров. Философскими раздумьями
пронизана и любовная, и гражданская лирика, и стихи о дружбе и природе,
о назначении поэта и поэзии в обществе.. Пушкин, как человек мыслящий,
развивающийся, в разные периоды своей жизни по-разному понимал и
осмысливал вечные философские проблемы, что нашло отражение в эволюции
его мировоззрения и творческого метода.
Вариант 1
Поэма «Медный всадник» написана А. С. Пушкиным в 1833 году. В
ней нашло отражение современное Пушкину событие - наводнение 1824 года.
В поэме нет традиционного деления героев на главных и второстепенных, и
рядом с героической темой Петра звучит другая тема - тема «маленьких
людей», городской бедноты, их радостей и страданий. В таком смешении
персонажей заключен важный идейный смысл: судьба обычного человека
оценивается в исторической перспективе.
Петр
I - герой поэмы. Это государь-преобразователь, он символизирует
новую Россию. В поэме его образ и образ Медного всадника совпадают.
Вздыбленный конь готов перенести через темные воды непокорной Невы
своего гордого всадника. Этот образ передает характер царя-реформатора и
его реформ. Петр
I
не коня поднимает на дыбы, а всю Россию. В своем порыве он забывает обо
всем, он смотрит только далеко вперед и не замечает того, что здесь,
рядом с ним.
А рядом с Великим царем
оказываются простые смертные люди, которые по его воле и желанию стали
заложниками стихии. Другим героем поэмы является Евгений - мелкий
чиновник из обедневшего дворянского рода Его жизнь проста и
незамысловата. Только про-стые житейские радости скрашивают течение дней
его жизни, где каждый следующий день похож на предыдущий. И только одна
мечта, одно светлое пятно есть в череде этих дней — его возлюбленная
Параша, которая живет на Васильевском острове в небольшом домике вместе
с мамой. Но наводнение 1824 года разрушает не только дома и набережные,
разбушевавшаяся стихия разрушает мир грез Евгения. Страшное наводнение
застает героя на берегу Невы. Чтобы уберечься от потоков воды, смывающих
все на своем пути, Евгений ищет высокое место и сам не помнит, как
оказывается на площади рядом с памятником Петру
I.
Теперь они рядом и вместе одинаково равны перед силами бушующей воды.
Евгений с ужасом и восторгом наблюдает за происходящим, наверное, такие
же чувства мог испытывать и творец великого города. Вода постепенно
спадает, и первые мысли Евгения о Параше, он стремится на другой берег,
на остров к милому домику. Но ужас охватывает героя при виде картины
разрушения - нет маленького домика на берегу, его не пожалела вода, он
смыт, вода забрала и Парашу, и ее мать.
Горе, отчаяние сменяются ожесточением. Не помня себя,
Евгений возвращается к тому месту, где пережидал наводнение, то есть к
памятнику Петру. Но теперь совсем другие чувства переполняют, душу
героя. Он почти обезумел от горя. В нем живут только боль утраты и ужас
пережитого. Он ищет виновника произошедшего. Поднимает взгляд и видит
над собой Великого Петра, гордого, сильного. И Евгений вдруг понимает,
что именно царь виноват во всем, что произошло. Страшные слова обвинения
и угроз вырываются из уст героя, и эти слова он обращает к царю.
Столкновение двух неравных сил представлено Пушкиным в
поэме: с одной стороны силы природы. И сродни этим стихийным силам сила
Царя, сумевшего подчинить себе всю Россию, заставившего считаться с
Россией другие страны и государства. А с другой стороны сила чувств
«маленького человека», у которого в жизни нет ничего, или даже если
что-то есть - возлюбленная, надежда на простое, обыкновенное
человеческое счастье, - то это все может быть разрушено в одно мгновение
силами природы или самодержца, потому что никто никогда не будет думать
о простом человеке.
По сравнению с грандиозными планами и идеями Петра мечты
Евгения ничтожны. Но Пушкин далек от мысли, что его герой убог и нищ
духовно. Напротив, стремление к личному счастью вполне естественно и
закономерно. В изображении Пушкина Евгений -честный, стремящийся к
независимости, он мечтает «себе доставить И независимость и честь».
Более того, нельзя не отметить, что Евгений - мыслящий человек. Он
понимает, что виновником гибели его счастья является «кумир на бронзовом
коне».
После наводнения меняется отношения Евгения к Петру, да и сам
образ Великого преобразователя тоже меняется:
Ужасен он в окрестной мгле!
Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта!..
Евгений видит перед собой ужасного, грозного, беспощадного
царя. Статуя как бы оживает. Против Медного всадника, который теперь
олицетворяет собой твердыню самодержавной власти, восстает Евгений:
...Ужо тебе!
Медный всадник и Евгений
воплощают трагические противоречия истории, в которой государственные и
личные интересы сосуществуют в противостоянии.
Вариант 1
Татьяна - «милый идеал» Пушкина, с первых же строчек
становится ясно, что для автора эта героиня очень дорога, он и не
пытается скрывать от читателя свою любовь к Татьяне : « простите мне...
я так люблю Татьяну милую мою...». Чем же этот образ так дорог автору?
Татьяна является воплощением всего русского, национального.
Это неброская и глубокая, печальная и чистая, верующая и верная натура.
Кроме этого Пушкин наделил свою героиню богатым внутренним миром и
душевной чистотой:
Что от небес одарена
Воображением мятежным, умом и волею живой,
И своенравной головой,
И сердцем пламенным и нежным...
Она не такая, как все светские девушки. Характеристика
Татьяны дается как бы от «обратного» - Пушкин говорит, чего нет в
Татьяне. В ней нет красоты, кокетства, жеманства, неискренности,
неестественности. А дальше автор объясняет читателю, почему в одной
семье оказались такие непохожие сестры. Оказывается, еще с детства
Татьяна отличается- от своих сверстниц: она шумным играм предпочитает
уединение, она не любит играть в куклы, ей больше нравится читать книги
или слушать рассказы няни о старине. А ещё она удивительно чувствует и
понимает природу, эта душевная чуткость, по мнению автора, делает
Татьяну скорее ближе к простому народу, чем к светскому обществу. Основа
мира Татьяны - народная культура. Пушкин подчеркивает духовную связь
девушки, выросшей в «деревне», с поверьями, фольклорными традициями.
Неслучайно включение в роман эпизода, в котором рассказывается о
гадании и сне Татьяны. В Татьяне очень много интуитивного,
инстинктивного.
В то же время Татьяна чем-то похожа на Онегина - стремление к
одиночеству, желание понять себя и разобраться в жизни, но в ней можно
заметить и некоторые черты, сходные С поэтом-романтиком Ленским - вера в
идеальное счастье, в любовь, создание в своем воображении милого образа.
Неслучайно в своем письме к Онегину она напишет: « ты лишь вошел, я вмиг
узнала...» В целом письмо Татьяны искренне и поэтично.
Судьба и Пушкин приготовили встречу двух героев. Причем для
Татьяны сразу стало ясно, что Онегин - это именно тот желанный и
единственный. Понять, кто такой Онегин, Татьяна сможет гораздо позже,
после его отъезда из деревни. Татьяна, тайно посещая имение Онегина, с
особым интересом и вниманием станет рассматривать вещи и книги героя,
вчитываться в пометки и комментарии, оставленные Онегиным на полях своих
книг. И это неудивительно. Несмотря на то, что со времени первой встречи
Онегина и Татьяны прошло немного времени, в опустевший дом Онегина
приходит не наивная девушка. Татьяна слишком много пережила: отказ
Онегина, гибель Ленского. Эти потери сделали ее душу сильной.
Интуиция, проницательность, природный ум, любовь помогают Татьяне
проникнуть во внутренний мир героя, понять, что он для нее значит.
Нельзя не сказать несколько слов о композиционном построении
сюжетной линии, рассказывающей о взаимоотношениях Татьяны и Онегина.
Сначала Татьяна пишет письмо-признание Онегину, затем
следует сцена объяснения в саду, где герой читает проповедь девушке.
Потом именины Татьяны, дуэль с Ленским и отъезд Онегина. Татьяна сильно
переживает все случившееся, идет в имение к Онегину, хочет там, среди
вещей и книг, найти ответ на вопрос, кто же он такой - герой ее романа.
Состояние ее здоровья становится все хуже и хуже. Обеспокоенная мать
везет Татьяну в Москву, где и выдает ее замуж. Вернувшийся из
путешествия Онегин случайно на балу встречает Татьяну и, ещё не зная,
что это она, оказывается «сражен» ее величием и красотой. Теперь
наступает его очередь страдать, не спать по ночам и в конце концов
писать письмо-признание, за которым следует объяснение героев, и вот уже
Татьяна дает отповедь Онегину.
Что же произошло с героями?
«Как изменилася Татьяна!» - восклицает автор. Но
действительно ли так сильны перемены, произошедшие с Татьяной? По
существу своего характера, своих взглядов, своего отношения к жизни
Татьяна осталась такой же, как прежде. Но она многое пережила, много
размышляла и многое поняла. Сцена последнего свидания ее и Онегина
раскрывает это в полной мере. Перед читателем уже не та наивная девушка,
а повзрослевшая женщина, глубоко чувствующая и искренняя, верная тем
моральным принципам, которые она усвоила еще с раннего детства и
приняла для себя раз и навсегда. В этом и чувствуется ее сила и
превосходство. Высокое положение в светском обществе, «успехи в вихре
света» не прельщают ее. Татьяна находит выразительные, сильные и
убедительные слова, характеризуя «всю эту ветошь маскарада, весь этот
блеск и шум и чад». Она с любовью вспоминает о прежних годах, о жизни в
деревне, о своей няне. Она находит в себе силы отвергнуть любовь Онегина
не потому, что она его больше не любит, а потому что не хочет изменить
себе, своим взглядам на жизнь, своему высокому пониманию слова
«верность». Все в печальном монологе Татьяны просто, Искренне и высоко.
В последних словах, обращенных к Онегину:
... Вы должны,
Я вас прошу, меня оставить;
Я знаю: в вашем сердце есть
И гордость и прямая честь, -
Слово честь в последний раз звучит в тексте романа и теперь
уже в своем первом и самом прямом и высоком значении. Так в этом ореоле
высокой душевной красоты и останется в сознании читателя образ Татьяны,
которая охарактеризована Пушкиным как «русская душой».
Вариант 2
Пушкин, работая над романом "Евгений
Онегин", создавал не только образ своего современника, не только
отражение века. В каждой строчке романа, в каждом действии и в каждой
мысли героев - сам Пушкин. Но, раскрывая самого себя через своих героев,
Пушкин не мог не донести до читателя своих представлений о женской
красоте - красоте не только внешней, но и духовной. У каждого человека,
а тем более поэта, свои представления и мечты "об ангеле земном".
Поэтому, наверное, в русской литературе женщины воспеты особенно
впечатляюще. "Милый идеал" Пушкина - его Татьяна - и есть та самая
красота, которая спасет мир. Когда читаешь роман или повторяешь про себя
любимые строчки, всегда невольно забываешь о том, что Татьяна Ларина-
всего лишь мечта, представление Пушкина о том, какой должна быть
женщина, достойная восхищения и любви его, "одного из умнейших мужей
России". Кажется, что Таня - живой реальный человек. В Михайловском, в
музее-усадьбе А. С. Пушкина сохранилась даже скамья, на которой сидела
Татьяна, слушая первый в своей жизни жестокий урок Онегина. Так кто же
она и какая она, мечта самого Пушкина?
Пушкин выделяет Татьяну из
представительниц дворянского общества только лишь потому, что она по
своему развитию выше многих из них. Красота окружающей природы,
постоянное уединение, привычка мыслить самостоятельно, природный ум
сформировали внутренний мир Татьяны, до которого, при всем своем уме, не
дорос Онегин.
В своей семье она была одинока.
Пушкин пишет:
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная, боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
Встретив Онегина, в котором она
почувствовала необычного человека, Татьяна полюбила его. Письмо Лариной
поражает силой чувства, тонкостью ума, полно скромности и красоты.
Онегин не разглядел главного в Татьяне: Татьяна - это одна из тех
цельных натур, которая может любить только один раз. Онегина тронуло
письмо, но не более того. Он говорит Татьяне: "И сколько б ни любил я
вас, привыкнув, разлюблю тотчас".
Образ Татьяны на протяжении всего
романа возрастает в своем значении. Попав в высшее аристократическое
общество, Татьяна в глубине души осталась прежней русской женщиной,
готовой променять "ветошь маскарада" на сельское уединение. Ее утомляет
несносный вздор, который занимает женщин ее круга, она ненавидит
волнения. Поведение и поступки Татьяны противопоставлены модной спеси
самолюбиво-равнодушных дам высшего света и осторожной
предусмотрительности пустых, провинциальных кокеток. Правдивость и
честность - основные черты характера Татьяны. Они проявляются во всем: и
в письме, и в заключительной сцене объяснения с Онегиным, и в
размышлениях наедине с собой. Татьяна принадлежит к тем возвышенным
натурам, которые не знают расчета в любви, и поэтому они так прекрасны и
неповторимы.
В обществе, "где воспитанием
немудрено блеснуть", Татьяна выделяется своими познаниями и
оригинальностью. Наделенная "своенравной головой", Татьяна проявляет
неудовлетворенность жизнью в дворянской среде. И будучи уездной
барышней, и княгиней, "величавой законодательницей зал", она тяготится
мелочностью и скудостью интересов окружающих. Пушкин пишет, восхищаясь
ее качествами:
Невольно, милые мои, меня стесняет
сожаленье;
Простите мне: я так люблю Татьяну
милую мою.
Татьяна красива и внешне, и
внутренне, у нее проницательный ум, потому что, став светской дамой, она
быстро дала оценку аристократическому обществу, в которое попала. Ее
возвышенная душа требует выхода. Пушкин пишет: "Ей душно здесь... она
мечтой стремится к жизни полевой". Она имела возможность испить горькую
чашу барышни, вывезенной на "ярмарку невест", пережив крушение своих
идеалов. Она имела возможность в московских и петербургских салонах, на
балах внимательно понаблюдать за людьми типа Онегина, глубже понять их
незаурядность и эгоизм.
Татьяна - та решительная русская
женщина, которая могла бы пойти за декабристами в Сибирь. Все дело в
том, что Онегин не декабрист. В образе Татьяны Лариной Пушкин показал
проявление независимого женского характера, только в области личных,
семейных, светских отношений. Впоследствии много русских писателей -
Тургенев, Чернышевский, Некрасов в своих произведениях ставили вопрос о
правах русской женщины, о необходимости ее выхода на широкую арену
общественно-политической деятельности. У каждого писателя есть книги,
где он показывает свой идеал женщины. Для Льва Толстого - это Наташа
Ростова, для Лермонтова - Вера из "Героя нашего времени", у Пушкина -
это Татьяна Ларина.
В нашей современной действительности
облик "милой женственности" приобрел несколько другую канву, идеалом
видится женщина более деловая, энергичная, ведь ей приходится решать так
много проблем, но суть души русской женщины остается прежней: гордость,
честь, нежность - все то, что так ценил Пушкин в Татьяне.
Вариант 1
В романе « Евгений Онегин» рядом с главным героем автор
изображает Владимира Ленского.
По характеристике самого Пушкина эти два человека абсолютно
противоположны («лед и пламень»). И тем не менее они становятся
неразлучными друзьями, хотя автор отмечает, что таковыми они становятся
от «делать нечего».
Попробуем сравнить Онегина и
Ленского. Настолько ли они разнятся между собой? Почему они «сошлись»?
|
Евгений Онегин |
Владимир
Ленский |
|
Образование и
воспитание |
|
Традиционное дворянское воспитание и образование - в детстве за
ним смотрит мамзель, затем мосье, затем он получает неплохое
образование: Пушкин пишет: «мы все учились понемногу
чему-нибудь и как-нибудь», а ведь поэт получил, как
известно, прекрасное образование в элитном Царскосельском
лицее. |
Учился в Германии. О том, кто занимался его воспитанием в более
раннем возрасте, автор ничего не говорит. Зато становится
ясно, что результатом такого образования становится
романтическое мировосприятие, неслучайно Ленский - поэт. |
|
Состояние души,
отношение к человеческим ценностям |
|
Онегин чувствует себя уставшим от жизни, разочаровавшимся в ней,
для него нет никаких ценностей -он не ценит любовь, дружбу,
вернее не верит в искренность и силу этих чувств.
Нет: рано чувства в нем остыли
Ему наскучил света шум.
И далее автор ставит «диагноз» состояния своего героя - «короче:
русская хандра им овладели понемногу... |
Вернувшись на родину, Ленский ждет от жизни счастья и чуда -
поэтому его душа и сердце открыты для любви, дружбы и
творчества:
Цель жизни нашей для него
Была заманчивой загадкой,
Над ней Он голову ломал
И чудеса подозревал.
|
|
Жизнь в
деревне, отношения с соседями |
|
Приехав в деревню,
Онегин ищет приложения своим силам, выхода из бесцельного
существования - он пытается заменить барщину «оброком
легким», стремится найти людей, близких ему по взгляду и
духу. Но не найдя
никого, Онегин сам отделил себя резкой чертой от окрестных
помещиков. А те, в свою очередь, сочли его «чудаком»,
«фармазоном» и «дружбу прекратили с ним». Скоро им вновь
овладевает скука и разочарование. |
Ленского отличает восторженно-мечтательное отношение к жизни,
душевная простота и наивность. Он не успел еще увянуть «от
хладного разврата света», он «сердцем милый был невежда». |
|
Представление о
цели и смысле жизни |
|
Не верит ни в какую высокую цель |
Уверен, что есть какая-то высшая цель в жизни человека, он только
пока не знает её |
|
Поэтическое творчество и отношение к нему героев |
|
Онегин «не мог... ямба от хорея... отличить», не имел ни
способности сочинять, ни желания читать стихи; к сочинениям
Ленского, как и А. С. Пушкин, относится с легкой иронией |
Ленский - поэт.
Он с лирой странствовал на свете
Под небом Шиллера и Гете
Их поэтическим огнем
Душа воспламенялась в нем.
Ленский вдохновляется творчеством немецких поэтов-романтиков.
Сам тоже относится к романтикам. В чем-то он похож на друга
Пушкина Кюхельбекера. Стихи Ленского сентиментальны, а
содержанием их являются любовь, «разлука и печаль, и нечто,
и туманна даль, и романтические розы...» |
|
История любви |
|
Онегин не верит в искренность женской любви. Татьяна Ларина при
первом знакомстве не вызывает в душе Онегина никаких чувств,
кроме разве жалости и сочувствия. Только по прошествии
нескольких лет изменившийся Онегин понимает, от какого
счастья он отказался, отвергнув любовь Татьяны. Жизнь
Онегина не имеет смысла, так как в ней не нашлось места для
любви. |
Ленский как поэт-романтик, влюбляется в Ольгу. Для него идеал
женской красоты, верности - все в ней. Он не просто любит
ее, он страстно ревнует Ольгу к Онегину. Он подозревает ее в
измене, но как только Онегин уезжает с вечера, посвященного
именинам Татьяны, Ольга вновь искренне проявляет свою
привязанность и влюбленность в Ленского. |
|
Дружба |
|
При всем различии
характеров, темпераментов и психологического типа между
Онегиным и Ленским нельзя не заметить и целый ряд сходств:
1) они
противопоставлены дворянству как в городе, так и в деревне;
2) они стремятся
найти смысл жизни, не ограничиваясь «радостями» круга
светской молодежи;
3) широкие умственные интересы: история, философия, моральные
вопросы, чтение литературных произведений. |
Дуэль Онегина с Ленским и гибель последнего -
трагически-нелепые события. Но в то же время они раскрывают страшную
тайну Онегина - боязнь света, «общественного мненья», которое он делает
вид, что презирает, цо ни один из героев романа не смог переступить
через такое понятие, как «условность». Онегин становится убийцей, хотя
по правилам он не совершает убийства, а всего лишь защищает свою честь.
А Ленский идет на дуэль для того, чтобы наказать всеобщее зло, которое
в тот момент, по его мнению, сосредоточилось в Онегине.
В романе Пушкин делает попытку объяснить характер героя
средой, обстоятельствами, но, вскрывая рациональные причины всех
человеческих поступков, Пушкин видит и некую мистическую строну жизни,
ощущает судьбу как силу, которая вмешивается в человеческое
существование, делая его таинственным и необъяснимым и в то же время
внося в него высший философский смысл.
Если попытаться коротко объяснить, что привело отношения
Онегина и Ленского к трагической развязке, то можно назвать следующие
причины:
• различия между героями, с одной стороны;
• с другой стороны, неумение или нежелание принять другого
человека таким, как он есть, не пытаясь «подровнять» его под свои
представления и взгляды;
• и все-таки самая главная
причина в данной ситуации - это неспособность стать выше «общественного
мнения», условностей, страх выглядеть «смешным» в глазах света, высшего
общества, боязнь быть осужденным.
Вариант 2
(По роману А.С. Пушкина «Евгений
Онегин».)
В. Г. Белинский назвал роман Пушкина
"Евгений Онегин" "энциклопедией русской жизни". Ведь в романе, как в
зеркале, отразился "век и современный человек". Но каков он, современник
Пушкина? Когда читаешь, а точнее - наслаждаешься чтением пушкинского
шедевра, то кажется, что Александр Сергеевич писал о себе. Он называет
своего главного героя "добрый мой приятель", среди друзей Онегина -
друзья самого Пушкина, да и сам Пушкин везде незримо присутствует в
романе. Однако слишком примитивным было бы утверждение, что Онегин - это
автопортрет. Слишком сложна и непостижима душа Пушкина, слишком
многогранна и противоречива для того, чтобы отразиться в одном "типичном
представителе" "золотого века". Наверное, поэтому и прожил в романе свою
недолгую яркую жизнь молоденький идеалист Ленский - тоже часть души
поэта. Онегин и Ленский, оба любимые автором, такие похожие и разные,
близкие и далекие, как полюса одной планеты, как две половинки одной
души... Как неизбежно кончается молодость, как неотвратимо приходит
зрелость ума, а вместе с нею и конформизм, так неотвратима для Пушкина в
романе гибель юного романтика.
Евгений Онегин получает типичное
аристократическое воспитание. Пушкин пишет: "Сперва мадам за ним ходила,
потом мосье ее сменил". Учили его всему шутя, но Онегин все же получил
тот минимум знаний, какой считался обязательным в дворянской среде.
Пушкин, делая зарисовки, как бы вспоминает свою молодость:
Мы все учились понемногу
Чему-нибудь и как-нибудь,
Так воспитанъем, слава богу,
У нас немудрено блеснуть...
Далее он дает характеристику Онегину:
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
По своему уму Онегин стоит гораздо
выше своих сверстников. Он знал немного классическую литературу, имел
представление об Адаме Смите, читал Байрона, но все это не приводит ни к
романтическим, пламенным чувствам, как у Ленского, ни к резкому
политическому протесту, как у грибоедовского Чацкого. Трезвый,
"охлажденный" ум и пресыщение удовольствиями света привели к тому, что
Онегин теряет интерес к жизни, он впадает в глубокую хандру:
Хандра ждала его на страже,
И бегала за ним она,
Как тень иль верная жена.
От скуки Онегин пробует искать смысл
жизни в. какой-либо деятельности. Он много читает, пробует писать, но
первая попытка ни к чему не привела. Пушкин пишет: "Но ничего не вышло
из пера его".
В деревне, куда Онегин едет за
наследством, он предпринимает еще одну попытку практической
деятельности:
Ярем он барщины старинной
Оброком легким заменил;
И раб судьбу благословил.
Зато в углу своем надулся,
Увидя в этом страшный вред,
Его расчетливый сосед...
Но барское отвращение к труду,
привычка к свободе и покою, безволие и ярко выраженный эгоизм - это то
наследие, которое Онегин получил от "высшего света".
В противоположность Онегину в образе
Ленского дан другой тип дворянской молодежи. Ленский играет-существенную
роль в постижении характера Онегина. Ленский - дворянин, по возрасту он
младше Онегина. Он получил образование в Германии:
Он из Германии туманной
Привез учености плоды,
Дух пылкий и довольно странный...
Духовный мир Ленского связан с
романтическим мировоззрением, он "поклонник Канта и поэт". У него над
разумом довлеют чувства, он верит в любовь, в дружбу, в порядочность
людей, это непоправимый идеалист, который живет в мире прекрасных
мечтаний. Ленский смотрит на жизнь сквозь розовые очки, он наивно
находит родную душу в Ольге, самой обыкновенной девушке.
Причиной гибели Ленского косвенно
явился Онегин, но на самом деле он погибает от грубого соприкосновения с
жестокой действительностью. Что общего между Онегиным и Ленским? Оба
принадлежат к привилегированному кругу, они умны, образованны, по своему
внутреннему развитию, стоят выше тех, кто их окружает, романтическая
душа! Ленского повсюду ищет прекрасное. Онегин же через все это прошел,
устал от лицемерия и разврата светского общества. Пушкин пишет о
Ленском: "Он сердцем милый был невежда, его лелеяла надежда, и мира
новый блеск и шум". Онегинслушал пылкие речи Ленского с улыбкой
старшего, он старался сдержать свою иронию: "И думал: глупо мне мешать
его минутному блаженству; и без меня пора придет; пускай покамест он
живет да верит мира совершенству; простим горячке юных лет и юный жар, и
юный бред". Для Ленского дружба - острая потребность натуры, Онегин же
дружит "скуки ради", хотя по-своему привязан к Ленскому. Не знающий
жизни Ленский воплощает в себе не менее распространенный тип передовой
дворянской молодежи, так же, как и разочарованный в жизни Онегин.
Пушкин, противопоставляя двух молодых
людей, тем не менее отмечает общие черты характера. Он пишет: "Они
сошлись. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны
меж собой". "Не столь различны меж собой". Как понимать эту фразу? На
мой взгляд, объединяет их то, что они оба эгоцентричны, это яркие
индивидуальности, которые сосредоточены только на своей якобы
неповторимой личности. "Привычка всех считать нулями, а единицами -
себя" рано или поздно должна была привести к разрыву. Онегин вынужден
убить Ленского. Презирая свет, он все-таки дорожит его мнением, боясь
насмешек и упрека в трусости. Из-за ложного понятия о чести он губит
невинную душу. Кто знает, как сложилась бы судьба Ленского, если б он
остался жив. Возможно, он стал бы декабристом, а может быть, и просто
обывателем. Белинский, анализируя роман, считал, что Ленского ждал
второй вариант. Пушкин пишет: "Во многом он бы изменился, расстался б с
музами, женился, в деревне счастлив и рогат носил бы стеганый халат".
Я думаю, Онегин все-таки был
внутренне глубже Ленского. Его "резкий, охлажденный ум" гораздо
приятнее, чем возвышенный романтизм Ленского, который быстро бы исчез,
как исчезают цветы поздней осенью. Неудовлетворенность жизнью способны
испытывать только натуры глубокие, Пушкину ближе Онегин, он пишет о себе
и о нем:
Я был озлоблен, он угрюм,
Страстей игру мы знали оба,
Томила жизнь обоих нас,
В обоих сердцах жар угас.
Пушкин открыто признается в симпатиях
к нему, многие лирические отступления в романе посвящены этому. Онегин
глубоко страдает. Это можно понять из строк: "Зачем я пулей в грудь не
ранен? Зачем не хилый я старик, как этот бедный откупщик? Я молод, жизнь
во мне крепка; чего мне ждать? тоска, тоска!.."
Пушкин воплотил в Онегине многие из
тех черт, которые позднее проявятся у отдельных персонажей Лермонтова,
Тургенева, Герцена, Гончарова и других писателей. А такие романтики, как
Ленский, не могут противостоять ударам жизни: они либо примиряются с
ней, либо гибнут.
Вариант 1
Финал романа «Евгений Онегин» необычен - он открыт. Это
позволяет читателю самому домыслить дальнейшие судьбы героев.
Человеческая жизнь имеет не только закономерности , она
подвержена случайностям, которые могут резко изменить привычный ход
событий. Жизнь и судьба - проблема, которая волнует Пушкина на
протяжении многих лет. Этот вопрос автор ставит и в романе «Евгений
Онегин».
Подумаем над финальной сценой романа. Поэт намеренно оставил
своего героя в минуту «злую для него... Надолго... навсегда». Так в чем
же смысл такого конца? Не в том ли, что герой так и не нашел себя, что
он все еще на распутье?
Перелистаем восьмую главу романа. Онегин приехал в Петербург
уже не тем человеком, каким уезжал из него (первая глава), и не тем,
каким был в деревне. Он многое пережил. Острее стал его конфликт с
обществом: герой потрясен чувством, перевернувшим всю его «ленивую
душу». Изменилась и Татьяна: она уже не та доверчивая девочка, какой
была в начале романа. Жизнь, трагические события, через которые пришлось
пройти героине, ранили ее, однако не изменили ее нравственных
принципов, которые она раз и навсегда приняла. Нравственная сила
искренности, простота, верность возвышают Татьяну. Татьяна отвергает
Онегина не потому, что она перестала его любить, а потому что осталась
верна своим взглядам на жизнь, своим идеалам. Евгений Онегин , находясь
в зависимости от традиций светского общества, пройдя через испытание
любовью, стоит на перепутье, не определившись в своих дальнейших целях.
Счастье взаимной любви было невозможно для героев тогда, в деревне,
невозможно оно и сейчас.
Все перечисленные особенности говорят о сложнейшей философии
жизни, которую вложил в свой роман А. С. Пушкин.
Вариант 1
В октябре 1836 года А. С. Пушкин заканчивает свое последнее крупное
прозаическое произведение - роман «Капитанская дочка». В основе романа-
события грозной пугачевщины. К раскрытию темы пугачевского бунта А. С.
Пушкин подходит как историк, мыслитель и реалист. Он работал в архивах,
изучал мемуары участников подавления бунта, ездил на место событий в
оренбургскую губернию и там встречался с очевидцами. Результатом этих
исследований стала «История Пугачева», которая из-за цензуры была
переименована в «Историю Пугачевского бунта», а через два года Пушкин
издает роман «Капитанская дочка».
«Капитанская дочка» - это не только историческое повествование, это и
семейная повесть. Автор ставит вопросы, связанные с морально-бытовой
стороной жизни дворянства, раскрывает темы человеческого счастья, любви,
истинного благородства.
Форма «Капитанской дочки» - семейная хроника. Семейные записки даны от
лица Петра Андреевича Гринева, это его воспоминания.
Заглавие для своего романа А. С. Пушкин выбрал, вероятно, осенью 1836
года. До этого времени Пушкин называл это повествование просто романом.
Выбор названия позволяет предположить, что образ Маши Мироновой для
понимания общей концепции романа чрезвычайно важен и значим. В
«Капитанской дочке» Пушкин хотел, прежде всего, показать, как
складывалась судьба героев' повествования в круговороте исторических
событий. Именно поэтому автор выбирает Машу Миронову и Петра Гринева,
чьи характеры показаны в развитии, представлен процесс становления
личности.
Маша Миронова - воплощение гармонической ясности. Она существует для
того, чтобы вносить во все свет, любовь. Это простая русская девушка
«лет осьмнадцати», с самой обыкновенной внешностью: «круглолицая,
румяная, со светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши», но за
этой простотой таится настоящее нравственной богатство. В Маше столько
нежности и мягкости, что трудно и предположить
б ней внутреннюю твердость
и решительность. В той обстановке, в которой она росла, ей неоткуда было
получить ни образования, ни умственного развитии. Ее речь - показатель
невысокой культуры: «Я так и обмерла», «Да так...он такой насмешник...он
очень мне противен», «Это меня беспокоило бы страх». Но, несмотря на
это, она обладает неким нравственным чутьем и поэтому чувствует
неискренность, нравственный изъян в Швабрине, который к ней сватается.
А вот Петр Гринев сразу вызывает в ней симпатию и расположение, она не
может не заметить его искренность и чистоту души.
Сильно привязавшись к Петру Гриневу, любя его всем сердцем, она
отказывается выйти за него замуж без благословления его родителей: она
по-народному, по-патриархальному верит в судьбу, не хочет начинать
семейную жизнь с нарушения устоев, с обиды дорогих для нее людей. «Без
их благословения не будет тебе счастия», - говорит она Гриневу. Она
готова покориться «воле господней», нежели причинить кому-либо боль или
страдание. В ее отношениях к людям нет ни тени эгоизма, расчета.
Робкая и скромная в обычной жизни, она проявляет стойкость, решительность
и смелость в борьбе против посягательств Швабрина и в спасении Гринева.
Ради спасения любимого человека, сама недавно пережившая трагедию
гибели родителей, Маша совершает невозможное. Она добивается свидания с
Екатериной И, от которой ждет высшей справедливости в решении вопроса о
признании невиновным ее жениха Петра Гринева. Решающая для судьбы
Гринева сцена свидания Маши и Екатерины
II
происходит в парке Царского Села - любимом парке А. С. Пушкина.
Финал романа немного напоминает сказку, поэтому «Капитанскую дочку»
можно назвать романом о чуде, которое совершается благодаря любви и
вере главной героини романа - Маши Мироновой.
Вариант 2
Маша Миронова - дочь коменданта
Белогорской крепости. Это обыкновенная русская девушка, "круглолицая,
румяная, с светло-русыми волосами". По своей натуре она была трусливой:
боялась даже ружейного выстрела. Жила Маша довольно замкнуто, одиноко;
женихов в их деревне не было. Мать её, Василиса Егоровна, говорила о
ней: "Маша, девка на выданье, а какое у ней приданое? - частый гребень,
да веник, да алтын денег, с чем в баню сходить. Хорошо, коли найдётся
добрый человек, а то сиди себе в девках вековечной невестою".
Познакомившись с Гринёвым, Маша
полюбила его. После ссоры Швабрина с Гринёвым, она рассказала про
предложение Швабрина стать его женой. На это предложение Маша,
естественно, ответила отказом: "Алексей Иваныч, конечно, человек умный,
и хорошей фамилии, и имеет состояние; но как подумаю, что надобно будет
под венцом при всех с ним поцеловаться. Ни за что! Ни за какие
благополучия!" Маша, не мечтавшая о сказочном богатстве, не хотела
выходить замуж по расчёту.
На дуэли со Швабриным Гринёв был
тяжело ранен и несколько дней пролежал без сознания. Все эти дни Маша
ухаживала за ним. Придя в себя, Гринёв признаётся ей в любви, после чего
"она безо всякого жеманства призналась Гринёву в сердечной склонности и
сказала, что её родители будут рады её счастью". Но Маша не хотела
выходить замуж без благословения его родителей. Благословения Гринёв не
получил, и Маша сразу же отдалилась от него, хотя ей очень трудно было
это сделать, так как её чувства по-прежнему оставались сильны.
После захвата крепости Пугачёвым
родители Маши были казнены, а её спрятала в своём доме попадья. Швабрин,
запугав попа с попадьей, забрал Машу и посадил под замок, заставляя
выйти замуж за него. К счастью, ей удаётся отправить письмо Гринёву с
просьбой об освобождении: "Богу угодно было лишить меня вдруг отца и
матери: не имею на земле ни родни, ни покровителей. Прибегаю к вам,
зная, что вы всегда желали мне добра и что вы всякому человеку готовы
помочь...".
Гринёв не оставил её в трудную минуту
и приехал вместе с Пугачёвым. У Маши состоялся разговор с Пугачёвым, из
которого тот узнал, что Швабрин ей не муж. Она сказала: "Он мне не муж.
Я никогда не буду его женою! Я лучше решилась умереть, и умру, если меня
не избавят". После этих слов Пугачёв всё понял: "Выходи, красная девица;
дарую тебе волю". Маша видела перед собой человека, который был убийцей
её родителей, и, наряду с этим, её избавителем. И вместо слов
благодарности "она закрыла лицо обеими руками и упала без чувств".
Пугачёв отпустил Гринёва с Машей,
сказав при этом: "Возьми себе свою красавицу; вези её куда хочешь, и дай
вам бог любовь да совет!" Они поехали к родителям Гринёва, но по дороге
Гринёв остался воевать в другой крепости, а Маша с Савельичем продолжили
свой путь. Родители Гринёва хорошо приняли Машу: "они видели благо дать
божию в том, что имели случай приютить и обласкать бедную сироту. Вскоре
они к ней искренно привязались, потому что нельзя было её узнать и не
полюбить". Любовь Гринёва к Маше уже не казалась его родителям "пустою
блажью", они только и желали, чтобы их сын женился на капитанской дочке.
Вскоре Гринёва арестовали. Маша очень
сильно переживала, ведь она знала настоящую причину ареста и считала
себя виновной в несчастьях Гринёва. "Она скрывала от всех свои слёзы и
страдания и между тем непрестанно думала о средствах, как бы его
спасти".
Маша собралась ехать в Петербург,
сказав родителям Гринёва, что "вся будущая судьба её зависит от этого
путешествия, что она едет искать покровительства и помощи у сильных
людей как дочь человека, пострадавше-
го за свою верность". В Царском Селе,
гуляя по саду, она встретилась и разговорилась с одной знатной дамой.
Маша рассказала ей про Гринёва, и дама обещала помочь, поговорив с
императрицей. Вскоре Машу позвали во дворец. Во дворце она узнала в
императрице ту самую даму, с которой разговаривала в саду. Императрица
объявила ей об освобождении Гринёва, сказав при этом: "Я в долгу перед
дочерью капитана Миронова".
Во встрече Маши с императрицей
по-настоящему раскрывается характер капитанской дочки - простой русской
девушки, трусливой по натуре, безо всякого образования, нашедшей в себе
в необходимый момент достаточно силы, твёрдости духа и непреклонной
решительности, чтобы добиться оправдания своего ни в чём не виновного
жениха.
Вариант 1
В романе, где основной темой является крестьянское восстание
под руководством Пугачева, можно на самом деле считать главными героями
Петра Гринева и Емельяна Пугачева.
В изображении Пугачева Пушкин не придерживается
традиционного представления об этом человеке как об изверге, лишенном
какого бы то ни было благородства, справедливости и духовности.
У Пушкина Пугачев привлекателен широтой и удалью натуры,
талантливостью. Он связан с народом, пользуется его любовью и
поддержкой. Народ видит в Пугачеве «народного царя-заступника». Пушкин
всячески подчеркивает близость Пугачева народу: речь героя пересыпана
пословицами и поговорками, он любит народные песни. Нельзя не отметить,
что Пугачев справедлив, великодушен и отзывчив. Эти качества наиболее
ярко проявляются в отношениях героя к Петру Гриневу. Пугачев неграмотен,
но талантлив. Он обладает незаурядными способностями полководца. Во
время сражений он личным примером ободряет своих бойцов. В своих войсках
Пугачев водворяет порядок и организованность.
Образ Пугачева раскрывается во взаимоотношениях его с
Гриневым. Последний является главным героем семейно-бытовой части
повести, от его лица ведется большая часть повествования. Гринев не
верит в царское происхождение «вожатого». Правда и искренность
отношений Гринева и Пугачева основана на добрых человеческих началах,
на странном интересе друг к другу. Познакомившись в буран, герои
продолжают встречаться в трагических условиях другой стихии - мятежа.
Чем же похожи герои и в чем их отличие? В Гриневе поражает
простота и человечность. Он искренен и честен. Образ Пугачева не столь
однозначен. В нем поразительно сочетаются два лика. С одной стороны,
благородный спаситель Гринева, Маши Мироновой, обаятельный, сильный
человек, которому ведомо некое «дикое вдохновение» Но в то же время это
человек, который живет по концепции, изложенной в калмыцкой сказке -
жизнь должна быть короткой, но яркой, свободной, а цена этой свободы -
кровавое насилие. Гриневым отрицается кровавое насилие как цена за
свободу, и это вызывает нелегкие размышления у Пугачева.
Гринев - это положительный герой, хотя и допускает некоторые
ошибки, о которых потом жалеет. Человечное в Пугачеве соседствует с
ужасным и трагическим, поэтому этот образ более сложный.
16. Лирический герой поэзии
М.Ю. Лермонтова
(на примере 3–4 стихотворений по выбору экзаменуемого).
(Билет 8)
Вариант 1
Тема одиночества характерна
для всего творчества М. Ю. Лермонтова. Его лирический герой мучается от
сознания невозможности что-либо изменить в этой жизни, и наступает
разочарование: «Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошлого
ничуть». Мучительные переживания одиночества, ощущение бесприютности,
бесплодности существования, мертвая скука, жгучая и бессмертная, «как
пламень», печаль - вот основные черты лирического героя М.Ю.
Лермонтова.
Многие современники поэта были
людьми, бесконечно одинокими, замкнутыми в себе, они ощущали вокруг
лишь леденящую пустоту, ничто не могло согреть их сердце, да и сами они
не излучали душевной теплоты. Лермонтов сумел передать атмосферу своего
времени, настроения своих современников. Он ощущал боль своего поколения
острее других, он постиг духовные потрясения в атмосфере подавления
неординарной личности...
Ранняя лирика похожа на
дневниковые записи. В стихотворениях этого периода поэт пытается
раскрыть сложную внутреннюю жизнь человека, вот почему они носят
исповедальный характер. Во многих ранних стихотворениях Лермонтова
появляется демон - «порочный мученик», отвергнутый всеми.
В стихотворении «Мой демон»,
написанном в 1831. году, демон представлен Лермонтовым как дух познания.
Он открывает человеку высшую реальность и тем самым лишает его счастья:
Покажет образ совершенства,
И вдруг отнимет навсегда,
И, дав предчувствия блаженства,
Не даст мне счастья никогда.
Лермонтов ставит философский
вопрос: что предпочтительней: простое человеческое счастье или отблеск
блаженства, который навсегда лишит человека возможности спокойного
устроенного существования. Таким образом, лирический герой поставлен
перед проблемой выбора: между реальным и идеальным.
В юношеских стихотворениях
поэта звучит тема одиночества. Лермонтов чувствует себя бесконечно
одиноким в этом мире.
И сердцу тяжко, и душа тоскует...
Не зная ни любви, ни дружбы
сладкой...
«Монолог». 1829
В этих печальных, горьких
строках есть биографическая основа: мать Лермонтова умерла, когда
мальчику было всего два года, отца он почти не видел. Позже была
неразделенная любовь. И снова -беспросветное одиночество, нежелание
делить радости и горести с окружающими.
Без друга лучше дни влачить
И к смерти радостной склоняться,
Чем два удара выносить
И сердцем о двоих крушиться!
Поэт как бы постепенно
свыкается со своей участью одинокого скитальца, и он уже не мыслит себя
с близкими ему людьми.
Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом.
Лермонтов не мог воспринимать
происходящего вокруг него с легкостью и беспечностью, он болезненно
реагировал на все. Поэтому часто в его стихотворениях сгущаются краски,
а порой он тяготится привычным ему одиночеством.
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить,
Делить веселье - все готовы -
Никто не хочет грусть делить.
«Одиночество». 1830
Но в ранней поэзии Лермонтова
есть и иное восприятие одиночества - романтическое. Вновь идет речь об
одиноком герое, но он уже не пассивен. Он мятежен, не приемлет
действительность, ищет единения с вольной стихией, отдается предельно
сильным чувствам, полету мечты. Эта жаждущая бурь одинокая личность,
этот романтический идеал прекрасно воплотился в стихотворении «Парус».
В тумане безбрежного моря одиноко белеет уплывающий парус. А лирический
герой, глядя на него, как бы пытается проследить его судьбу.
Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?
Парус становится символом
одиночества и вечного стремления вперед на поиски неведомого мира. Но
поиски эти тщетны, как тщетна и попытка обрести свободу и покой. Парус
по-прежнему как бы отстранен от радостных красок, ему не удается
слиться со стихией.
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в буре есть покой!
Во второй половине 30-х годов
- начале 40-х пылкость чувств, мятежность сменяются глубокими
раздумьями, философским поиском. Теперь преобладает тема печальной,
изверившейся, одинокой души поэта. Лермонтов говорит о своем
одиночестве, о своей усталости и тоске. Он пытается и не может найти
вокруг «души родной», его некому поддержать в трудную минуту. Поэтому им
овладевает дух уныния: он скучает в настоящем и ни к чему не стремится в
будущем.
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды...
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят - все лучшие годы!
«И скучно и грустно». 1840
В этом унылом одиночестве
ощущает поэт бег времени и понимает, что он не в силах ему противиться,
ибо жизнь его - «такая пустая и глупая штука», а все радости, муки,
страсти и желания ничтожны. И он продолжает одиноко существовать на
этой Земле, покорный судьбе:
Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно
Года уходят, будто сны...
«Одиночество». 1830
Поэт ничего не хочет от жизни,
он ни о чем не жалеет. Вновь, как в «Парусе», он желает лишь свободы и
покоя, но ищет он их уже не в буре, а в забытьи, во сне.
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть,
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!
В стихотворении «Выхожу один я
на дорогу» Лермонтов передал ощущение какого-то вселенского
одиночества. Но оно уже не унылое и печальное, как ранее, так как поэт,
находясь вдали от людей, слышит голоса звезд, наслаждается красотой
небес и земли, и душа его просветляется.
Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,
И звезда с звездою говорит.
Лирика Лермонтова - это
исповедь бесконечно одинокого человека, исповедь одинокой,
сосредоточенной в себе мужественной души, которая бунтует против
окружающей действительности. Мир отвергает героя, изгоняет - но и герой
отвергает этот мир, уходит от него.
Вариант 2
Михаил Юрьевич Лермонтов - мой
любимый поэт. Когда я читаю его стихи, то как бы переношусь в
таинственный мир, в котором важен каждый звук, каждое слово, каждое
движение его души. В такой поэзии можно найти ответ на любой волнующий
тебя вопрос. К ней обращаешься в трудные минуты жизни за советом,
нравственным наставлением. Здесь можно почерпнуть что-то новое, ощутить
то, что ты сам являешься частицей этого необъятного мира. Читая стихи
Лермонтова, я всякий раз ловлю себя на мысли, что они не созданы
человеком, а как бы возникли из самой природы, поэтому существуют вечно.
В чем же секрет его поэтического
дара? Я думаю, что он заключается в постоянном одиночестве Лермонтова,
преследовавшем его с детства, поэтому стихи пронизаны глубоким
отчаянием, болью и скрытой силой. Это энциклопедия чувств и переживаний,
лирический дневник, в котором запечатлены самые незаметные изменения
состояния души. Здесь и любовь, и отчаяние, и гнев, и скорбь, и грусть.
В стихотворении "И скучно и грустно" поэт размышляет о смысле жизни, ее
жестокости, быстротечности и непредсказуемости:
И скучно и грустно, и некому руку
подать
В минуту душевной невзгоды...
Желанья!., что пользы напрасно и
вечно желать?
А годы проходят - все лучшие годы!
В душе лирического героя все рушится,
он приходит к выводу о полной бессмысленности и ненужности жизни,
бренности всего земного, ничтожности человека: И жизнь, как посмотришь с
холодным вниманьем вокруг, - Такая пустая и глупая шутка...
Лермонтовская поэзия многолика.
Поражает то, как поэт образно и доступно объяснялся в любви к России,
раскрывал глубину своего чувства. Поэт и гражданин, он страдал и
переживал, искал ответы на наиболее злободневные вопросы, связанные с
судьбой Отечества. Но отношение к Родине у него было противоречивым. Он
гордился ее историческим прошлым, героизмом и мужеством народа,
защищавшего свою землю до последнего вздоха. Лермонтов любил необъятные
просторы России, ее природу. Ему были дороги и милы степи, безбрежные
леса и реки:
Люблю дымок спаленной жнивы,
В степи ночующий обоз
И на холме средь желтой нивы
Чету белеющих берез.
Поэт ненавидел самовластие и тиранию,
презирал свое поколение, не способное к борьбе. Эти мысли звучат в
"Думе":
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы:
Перед опасностью позорно малодушны
И перед властию - презренные рабы.
Лермонтов был в отчаянии, так как не
видел правильного и благополучного пути, по которому могла бы пойти
Россия. Его не удовлетворяло ее настоящее, но и не менее безотрадным
представлялось будущее. Страдания поэта усиливались в связи с тем, что
современники не понимали главного:
Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.
Он сознавал свою отчужденность и
одиночество. Эти мотивы воплотились в ряде основных образов его поэзии:
парусе, пустыне, пальме, утесе и многих других. В стихотворении "Листок"
Лермонтов сравнивал свою судьбу с судьбой одинокого листка, обреченного,
как и он сам, на скитания:
Дубовый листок оторвался от ветки
родимой
И в степь укатился, жестокою бурей
гонимый;
Засох и увял он от холода, зноя и
горя
И вот наконец докатился до Черного
моря.
О своей неприкаянности поэт говорил в
стихотворении "Парус". Он предпочитал жизнь, полную радостей и
страданий, спокойному, равнодушному существованию:
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
Разлад между мечтами и
действительностью был слишком велик. В результате Лермонтов перестал
верить во взаимопонимание между людьми и в любовь. Она приносила ему не
радость, а грусть:
Я жить хочу, хочу печали
Любви и счастию назло:
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело.
Жизненная трагедия поэта, его
внутреннее одиночество определили драматичность его творений и
романтическое видение мира. Лирический герой Лермонтова очень похож на
него самого. В молодости его сравнивали с Байроном, так как он начал с
подражания ему. Поэт вовсе не отказывался от внутреннего родства с ним,
но всегда хотел быть иным:
Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
Судьба Лермонтова была более
трагична. Он считал себя прежде всего национальным поэтом, обличителем и
понимал, что выбранный им путь правдивого художника российской
действительности неизбежно повлечет за собой его смерть, которая
окончательно довершит разочарование в жизни и поставит точку в поединке
Лермонтова с нею.
Итак, все творчество поэта - это его
размышления о смысле существования, судьбе своей Родины, о смерти и
вечности. Темы, к которым он обращался, очень актуальны в наше время,
когда Россия находится на историческом перепутье, когда разрушилось все
то, что в течение почти восьмидесяти лет считалось непоколебимым и в чем
большинство людей даже не сомневалось. Сейчас особенно остро встали
вопросы о путях выхода из экономического и политического кризиса и
ответственности каждого человека за судьбу России. Поэтому
неудивительно, что к стихам Лермонтова обращаются очень многие. Ведь это
поэт и гражданин, который глубоко любил свою Родину и учил не только
своих современников, но и потомков справедливости, доброте и умению
понимать и чувствовать прекрасное.
Вариант 1
Патриотические мотивы занимают значительное место в лирике
Лермонтова. Родина, ее история всегда
интересовала поэта. Героическое прошлое России нашло отражение во
многих стихах Лермонтова.
Стихотворение «Бородино»
написано в 1837 году, в год 25-летия Отечественной войны 1812 года.
Несмотря на торжественность и значимость даты, стихотворение лишено
помпезности. О Бородинском сражении рассказывает обыкновенный
солдат-артиллерист. Лермонтову удается в стихотворении достоверно
рассказать о происходившем на поле боя. Яркая, живая речь рассказика,
пересыпанная солдатскими словами и выражениями, рисует живую картину
боя. На поле сражения мы не видим полководцев, но чувствуем единение
русского войска от генерала до солдата. Нельзя не отметить, что, говоря
о славных победах прошлого, рисуя портреты «богатырей», Лермонтов с
досадой замечает:
Да, были люди в наше время,
Могучее, лихое племя: Богатыри - не вы.
В этих словах слышатся нотки сожаления о былой славе России,
нынешнее поколение не вызывает такого восхищения у поэта.
Стихотворение «Родина» (1841) - попытка поэта собрать все,
что ему дорого в родной стране. В отличие от знаменитой триединой
формулы величия России ( в 1830 г. министр просвещения С. С. Уваров
сформулировал это так: «православие, самодержавие, народность»), он
любит «её степей холодное молчанье». Наверное, внутреннее одиночество
побуждает его особенно ценить суровость родной природы. Горячая душа
поэта, зовущая к безграничности, заметит что-то родное в «лесов
безбрежных колыханье». Любовь к морю, мятежному, изменчивому,
волнуемому, бесконечному, переходит и в любовь к «разливам рек её,
подобным морям». Жизнь поэта была вечным скитанием и поисками родного
тепла, которое где-то брезжило, но не приближалось.
Усталость странника заставляет любить простой и надежный лад
деревенской мирной жизни. При одиночестве поэта ему дорога «чета
белеющих берез», при его горечи радостна «пляска с топаньем и свистом»,
при его сложности - «говор пьяных мужичков».
Россия Лермонтова - это русская народная жизнь и природа.
Лермонтов выделяет то, на что до него никто из поэтов не обращал свои
взоры: «чета белеющих берез», «заветные преданья», «пляска с топаньем и
свистом», «говор пьяных мужичков». Лермонтову удается поэтизировать
простой крестьянский быт.
Стихотворение «Родина» - это объяснение в любви:
Люблю отчизну я, но странною
любовью.
Странность любви заключается, видимо, в ее простоте и
человечности, когда отметается все «высокое»: «слава, купленная
кровью» (самодержавие), «полный гордого доверия покой» (народность),
«заветные преданья» (православие). Ираклий Андронников в книге
«Лермонтов. Исследования и находки» (1964 г.) пишет: «Лермонтов все
яснее понимал, что его любовь - в любви к народу, к демократической
России. Об этом он и говорит в своем удивительном стихотворении
«Родина», образы которого зародились у него во время путешествия на
Кавказ весною 1840 года».
Стихи Лермонтова, несмотря на глубину и серьезность темы,
можно скорее назвать лирическими размышлениями, раздумьями. Это больше
походит на объяснение в любви.
Вариант 2
М.Ю.Лермонтов горячо любил свою
Родину, народ, историю. Он, подобно другим русским поэтам, часто
обращался к истории своей страны, описывал в поэтической форме те ее
эпизоды, которые говорят о вольности и бунтарстве, так, в ранней своей
поэме "Последний сын вольности" он воспевает гордого славянина,
вызвавшего на бой варяжского пришельца Рюрика. Любовь к Родине
чувствуется во многих стихах поэта. В "Тучах" он говорит, что ему жаль
уезжать "с милого севера". Но эту любовь Михаил Юрьевич понимает иначе,
чем представители светского общества. Он не объединяет родину с теми,
кто держит народ в рабстве и невежестве, с самодержавием.
Я считаю, что лучше всего
патриотические мотивы у Лермонтова выражены в стихотворении "Родина".
Здесь поэт в лирической, задушевной форме повествует о том, что же он
любит в отечестве, о своей к нему "странной любви".
Странная она потому, что не "шевелят
отрадного мечтанья" в нем
...ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни темной старины заветные
преданья...
За славу на Кавказе Лермонтов сам
проливал кровь, он знает ее цену. Покой, обещанный царем, не радует его
мятежную душу, потому что навевает "холодный сон могилы!", а темная
старина, заполненная угнетением и бунтом, не дает надежды на будущее.
Однако любовь поэта к родной стране
искренна и чиста. Ему близки русская природа, мощь и ширь отчизны:
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек ее, подобные морям...
И любит он до боли бедный свой народ.
Выросший в усадьбе, знающий крепостных крестьян, корнями связанный со
срединной Русью, может быть, поэтому он так радуется крестьянскому
нечастому празднику:
С отрадой, многим незнакомой,
Я вижу полное гумно,
Избу, покрытую соломой,
С резными ставнями окно;
И в праздник, вечером росистым,
Смотреть до полночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков.
Стихотворение написано с большим
художественным мастерством, использован разный размер строк, чтобы
подчеркнуть то необъятность, то быстроту. Слова просты, понятны, но, как
и в случае с размером, используется разный стиль. Добролюбов говорил о
стихотворении "Родина", что в нем поэт наиболее полно и точно высказал
свою любовь к отечеству, большего от поэта и ожидать нельзя.
Вариант 1
Замысел создать образ юноши, рвущегося на волю из монастыря
или тюрьмы, зародился у М. Ю. Лермонтова еще в 1830-1831 годах. В одной
из заметок времени мы читаем: « Написать записки молодого монаха 17
лет. - С детства он в монастыре... Страстная душа томится. Идеалы..» И
только в 1837 году после встречи в Мцхете со стариком-монахом, который
рассказал поэту историю своей жизни, Лермонтову удалось осуществить
этот замысел.
Тема поэмы «Мцыри» - изображение сильной личности юноши,
рвущегося на волю, на родину из чуждой ему монастырской среды. Образ
Мцыри сложен: это и бунтовщик, и чужестранец, и беглец, и человек,
жаждущий познания и мечтающий о доме. Мцыри - эмоциональная, страстная
натура. Его сознание пробудилось, но не имеет пищи. Желание «взглянуть
на дальние поля, // Узнать, прекрасна ли земля,// Узнать, для воли иль
тюрьмы // На этот свет родимся мы» -движет героем и заставляет его
совершить побег из монастыря.
Жить для героя поэмы - значит испытывать сильные чувства,
ненавидеть и любить. Жизнью в своей исповеди Мцыри называет три дня,
проведенные им за стенами монастыря: он любовался женщиной, сражался с
барсом, блуждал в лесу, искал дорогу к дому. Душа Мцыри переполнена
стремлением найти родной дом, вернуться на родину. Для Мцыри потерянный
и обретенный рай Родины дороже рая монастырских молитв. Для героя
возвращение на утраченную отчизну сопоставимо с возвращением к
первозданному безгрешному состоянию. Но попытка Мцыри обречена на
провал. Ему не удалось одержать победу над судьбой.
Лермонтов в финале поэмы
делает открытие о высшей свободе. Герой не случайно возвращается к
монастырским стенам. Ворота, ведущие в монастырь, открывают герою дорогу
в «небесную отчизну», куда он уходит, не вынеся земных испытаний,
неспособный жить «скучными песнями земли».
Вариант 2
"Мцыри" - пламенная поэма
М.Ю.Лермонтова о грузинском мальчике, потерявшем свободу и родину. Почти
всю свою юность Мцыри провел в монастыре. Им безраздельно овладела
огромная тоска по родному дому, где он провел недолгое, но счастливое
детство. Единственной его мыслью была мысль о побеге. Часто он
Бродил безмолвен, одинок,
Смотрел, вздыхая, на восток,
Томим неясною тоской
По стороне своей родной.
И Мцыри убежал. Три дня он бродил
средь лесов, прятался, как зверь, от людей, испытывал недостаток в пище,
но именно здесь, на воле, он был по-настоящему счастлив.
Но не только тоска по земле родной
томила его сердце. Мечты юноши также были устремлены к свободе.
Родившись в горах и будучи от природы свободолюбивым и независимым,
Мцыри не мог жить в неволе. Попав в плен, юноша почувствовал боль и
тоску. Жизнь в монастыре была для него равносильна заключению в тюрьме,
его сердце жаждало совсем другого:
Я мало жил, и жил в плену.
Таких две жизни за одну,
Но только полную тревог,
Я променял бы, если б мог.
Мцыри был очень одинок, и в этом его
бессилие. Он сравнивал себя с листком, оторванным грозою. Здесь у него
не было ни матери, ни отца, ни братьев, ни сестер, ни хороших, надежных
друзей. В душе я клятву произнес:
Хотя на миг когда-нибудь
Мою пылающую грудь
Прижать с тоской к груди другой,
Хоть незнакомой, но родной.
А также Мцыри совершил побег с целью
"узнать, для воли иль тюрьмы на этот свет родимся мы". Он видел, как
монахи добровольно отреклись от всех радостей жизни. И поэтому Мцыри
стремится также "узнать, прекрасна ли земля". И когда, увидев, что
проблуждав три дня, он опять вернулся к своей тюрьме - монастьфю, юноша
испытывает огромное чувство горечи и разочарования. Про звон
монастырского колокола, по которому он узнал, что вернулся обратно,
Мцыри говорит:
Казалось, звон тот выходил
Из сердца - будто кто-нибудь
Железом ударял мне в грудь.
Убедившись, что ему уже никогда не
вернуться на родину, Мцыри умер, умер от тоски по своему краю и по
свободной жизни.
В думах и мечтах Мцыри, в его
стремлении к вольной, свободной жизни Михаил Юрьевич Лермонтов выразил
мысли, волновавшие передовых людей того времени, к числу которых
относился и сам автор поэмы. Известный русский критик В. Г. Белинский
так писал об этом: "...что за могучий дух, что за исполинская натура у
этого Мцыри! Это отражение в поэзии тени его собственной личности. Во
всем, что ни говорит Мцыри, веет его собственным духом, поражает его
собственной мощью..."
19.
Образ Печорина и тема поколения в романе
М.Ю. Лермонтова
«Герой нашего времени».
(Билет 6)
Вариант 1
«Герой нашего времени» - произведение сложное по замыслу и решению темы.
Его принято определять как первый русский реалистический
психологический роман в прозе. А по определению В. Г. Белинского - этот
роман «представляет собой несколько рамок, вложенных в одну большую
раму, которая состоит в названии... и единстве героя».
В предисловии к «Журналу Печорина» Лермонтов пишет: «История души
человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не
полезнее истории целого народа...».
Роман «Герой нашего времени» состоит из
пяти частей, пяти повестей, имеющих каждая свой жанр, свой сюжет и свое
заглавие. Объединяет все эти повести в нечто цельное - главный герой,
Печорин. Если изложить сюжетную линию романа, сохраняя хронологическую
последовательность жизни Печорина, то история главного героя должна быть
рассказана автором следующим образом. Бывший гвардейский офицер,
Печорин, за что-то переведенный на Кавказ, едет к месту своего
назначения. По дороге он заезжает в Тамань. Здесь с ним случается та
история, о которой рассказано в повести «Тамань». Отсюда он переезжает в
Пятигорск («Княжна Мери»). За дуэль с Грушницким он сослан на службу в
крепость. Во время его службы в крепости происходят события,
рассказанные в повестях «Бэла» и «Фаталист». Проходит несколько лет.
Печорин, вышедший в отставку, уезжает в Персию. По дороге туда он
встречается последний раз с Максимом Максимовичем («Максим Максимыч»).
Лермонтов нарушает этот порядок повестей и располагает их в следующем
порядке: «Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери» и
«Фаталист».
Такое композиционное решение помогает автору решить одну из самых главных
задач - шире и глубже раскрыть сложную натуру Печорина. Кроме этого, в
каждой повести автор меняет рассказчиков. В «Бэле» Печорин дается в
восприятии Максима Максимыча -простого, цельного по своей натуре
армейского штабс-капитана, плохо разбирающегося в душевной сложности
Печорина. В «Максим Мак-симыче» мы уже не только слышим рассказ о
Печорине, мы видим его. О нем нам говорит проезжий офицер, вымышленный
автор повести, который стоит с Печориным на одном социально-культурном
уровне. Он сам рисует внешность Печорина; на наших глазах происходит
встреча Печорина с Максимом Максимычем. А последние три повести входят в
«Журнал Печорина», который представляет собой дневниковые записи, перед
читателем самые искренние размышления и рассказ героя о себе и своей
жизни. Печорин подчеркивает, что является самому себе строгим судьей и
«беспощадно выставляет наружу собственные слабости и пороки».
Какой же он, главный герой романа?
Печорин отличается глубоким умом, сильными страстями и стальной волей.
Острый ум Печорина позволяет ему верно судить о людях, о жизни,
критически относится к самому себе. Характеристики, даваемые им людям,
точны и метки. Сердце Печорина способно глубоко и сильно чувствовать,
хотя внешне он держится спокойно.
Печорин - сильная, волевая натура, жаждущая деятельности. Но при всей
своей одаренности и богатстве духовных сил он, по собственному
определению, — «нравственный калека». Его характер и все его поведение
отличаются крайней противоречивостью.
Эта противоречивость отчетливо сказывается уже в его внешности»
отражающей, как у всех людей, по мнению Лермонтова, внутренний облик
человека. Эта противоречивость Печорина раскрывается в романе со всей
полнотой через взаимоотношения с другими персонажами. По определению
Лермонтова, в этом состоит «болезнь» поколения того времени. .
«Целая моя жизнь, - указывает сам Печорин, - была только цепь грустных и
неудачных противоречий сердцу или рассудку». .В чем же они проявляются?
Во-первых, в его- отношении к жизни. С одной стороны, Печорин - скептик,
разочарованный человек, который живет «из любопытства», с другой - в
нем огромная жажда жизни, деятельности.
Во-вторых, в нем борется рассудочность с требованиями чувства, ум и
сердце. Печорин говорит: «Я давно уж живу не сердцем, а головою. Я
взвешиваю, разбираю свои собственные страсти и поступки с строгим
любопытством, но без участия». Но у Печорина горячее сердце, способное
понимать и любить природу. От соприкосновения с ней, «какая бы горесть
ни лежала на сердце, - говорит он, - какое бы беспокойство ни томило
мысль, все в минуту рассеется, на душе станет легко».
Противоречия в натуре Печорина сказываются и в его отношении к женщинам.
Свое внимание к женщинам, желание добиться их любви он сам объясняет
потребностью своего честолюбия, которое, по его определению, «есть не
что иное, как жажда власти, а первое мое удовольствие, - говорит он
далее, - подчинить моей воле все, что меня окружает: возбуждать к себе
чувство любви, преданности и страха - не есть ли первый признак и
величайшее торжество власти?»
Но Печорин не такой бессердечный эгоист. Он способен на глубокую любовь.
Об этом говорит его отношение к Вере. Получив ее последнее письмо,
Печорин, «как безумный, выскочил на крыльцо, прыгнул на своего
Черкеса... и пустился во весь дух, по дороге в Пятигорск».
Вот эти противоречия и не дают возможность Печорину быть счастливым. Вся
история его жизни - это перечень несчастий, которые он приносит другим
людям. Черкешенка Бэла, познавшая счастье быть любимой, познает и горечь
разочарования, так как Печорин лишен способности испытывать какие-либо
чувства долгое время. «Честные контрабандисты» после встречи с
Печориным вынуждены изменить свое «обжитое место». Княжна Мери -трудный
путь пришлось преодолеть душе этой девушки - от ненависти к любви, а
затем Печорин пытается вернуть чувства Мери в начальное состояние, то
есть своим отказом он вновь заставляет себя возненавидеть. Да и сам
герой страдает не меньше. В своей исповеди Мери Печорин обвиняет
общество в том, что он сделался «нравственным калекой». Печорин
неоднократно говорит о своей двойственности, о противоречии между его
человеческой сущностью и существованием. Доктору Вернеру он признается:
«Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой
мыслит и судит его...». Жить для Печорина, а именно такова функция
первого человека, - «быть всегда настороже, ловить каждый взгляд,
значение каждого слова, угадывать намерения, разрушать заговоры,
притворяться обманутым и вдруг одним толчком опрокинуть все огромное и
многотрудное здание из хитростей и замыслов...». Интереснее узнать,
каков же в Печорине второй человек, мыслящий и осуждающий прежде всего
самого себя. В «Журнале Печорина» раскрывается характер как бы
«изнутри», в нем обнажаются мотивы его странных поступков, его отношение
к себе, его самооценка.
Мир героев романа предстает как система образов, в центре которой
находится Печорин, и его личность во всех противоречиях вырисовывается
из картины отношений, е
которые он вступает с окружающими. Печорин стремится любыми средствами
прорваться за внешнюю маску героев, увидеть их истинные лица, понять, на
что каждый из них способен.
Грушницкий - типичный представитель «нашего времени»: позер, любит
пышные фразы и мечтает стать героем романа. Притязания Грушницкого
приводят его к трагедии: он становится предателем, вступает в грязную
игру, в итоге которой погибает. Нравственный урок, который дается
автором, состоит в том, что предательство, начинаясь с самой малой и
незначительной уступки своей совести, рано или поздно приводит к
душевной, а затем и к физической гибели.
Драматизм взаимоотношений Печорина и Вернера состоит в несостоявшейся
дружбе. Оба героя похожи: интеллектуально и по взглядам на жизнь.
Однако, защищаясь от века, Печорин и Вернер скрывают свою способность
любить и сострадать, учатся равнодушию и эгоизму. И Печорин, и Вернер
панически боятся нормальных человеческих чувств- Они несут на себе
крест своей эпохи, подавляющей в людях все человеческое, становясь
свидетелями жизни, но не её участниками.
«Герои нашего времени» - роман о самореализации личности, путях
нравственных исканий, об ответственности личности перед людьми и своим
собственным «я». Попытки автора приблизить своего героя к людям, найти
для него некое гармоническое равновесие в отношениях с ними оказываются
не состоятельными. Глубина пропасти между героем и другими людьми
оказывается непреодолимой. Печорин, опережая свое время, исполнен
бунтарского неприятия устоев существующего общества. А, следовательно,
главной проблемой романа можно назвать несоответствие мировосприятия
Печорина условиям его жизни. Отсюда вытекают все другие проблемы -
непонимание героя в светском обществе:
- проблема одиночества и озлобленности;
- поиск ответа на вопрос: «Для чего я жил».
«Герой нашего времени» - это грустная дума
о нашем поколении», - писал В. Г. Белинский. Сам же автор в предисловии
к роману пояснял: «Герой нашего времени... точно портрет, но не одного
человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего
поколения». Лучше Лермонтова, пожалуй, уже и нельзя объяснить смысл
названия и основную проблему романа. Писатель создает образ главного
героя не как предмет для подражания, не как идеал, а рисует обобщенный
портрет своего современника, выбирая наиболее яркие и характерные черты.
И можно предположить, что, выбирая такое название, автор хотел, чтобы
читатель задумался над тем, что «героем» своего времени становятся
неслучайно, «герой» будет именно таким, какого заслуживает это время.
Вариант 2
М. Ю. Лермонтов жил и творил в период
жесточайшей реакции, на ступившей в России после разгрома декабрьского
восстания.
Лермонтов написал роман о человеке,
постоянно ищущем себя.
"Герой нашего времени" - первый
психологический роман в русской литературе, произведение, в котором
повествование определяется не хронологией развития событий, а логикой
развития характера главного героя - Григория Александровича Печорина.
Роман состоит из пяти повестей,
каждая из которых представляет собой этап в раскрытии образа главного
героя.
Лермонтовский Печорин имеет сходство
с пушкинским Онегиным. Они оба устали от пустоты светской жизни. Но
Печорин, в отличие от Онегина, не плывет по течению, а ищет свой путь в
жизни, он "бешено гоняется за жизнью" и постоянно спорит с судьбой.
Всю историю жизни Печорина мы не
знаем. Лермонтов повествует лишь о событиях, произошедших с ним на
Кавказе. Как он попал туда, мы тоже не знаем. Но известно, что Кавказ во
времена Лермонтова был местом ссылок, а также там проходили военные
действия.
Скорее всего, Печорин, уехав на
Кавказ, надеялся найти в постоянных опасностях и риске тот смысл жизни,
отсутствие которого вынудило его покинуть высший свет.
На протяжении всего повествования мы
видим человека, который окунается в жизнь, что называется, с головой. Но
в то же время эта жизнь не представляет для него особого интереса. Решая
завести новую любовную интрижку или ввязываясь в какое-нибудь
приключение, он заранее знает, чем все кончится. Но он все равно не
сидит на месте, потому что ужаснее всего для Печорина бездействие.
Он часто причиняет боль окружающим.
Будучи сосланным в крепость за дуэль с Грушницким, он знакомится там с
дочерью местного князька Бэлой. Печорин уговаривает ее брата похитить
сестру в обмен на краденого коня. Добившись любви девушки, герой романа
охладевает к ней и вновь начинает скучать.
Примерно такая же ситуация и с
княжной Мери. Он ради развлечения влюбляет ее в себя, заранее зная, что
она ему не нужна.
Максим Максимыч также обижен на него
за то, что он был холоден при встрече с ним после долгой разлуки. Он
далек по своему духовному развитию от Печорина. Для него последний
просто "странный человек". Максим Максимыч представляет собой тип
добросовестного служаки, которому не дано понять ненасытную душу
Печорина.
Лермонтов постоянно помещает своего
героя в разные среды: в крепость, где он знакомится с Максим Максимычем
и Бэлой, в пеструю среду "водяного общества", в лачугу контрабандистов.
Даже смерть настигает Печорина в пути.
Главный герой романа неустанно искал
себя, свое место в жизни, но ему не суждено было ее найти.
Из исповеди Печорина мы узнаем, что
его "душа испорчена светом", что ему с детства не верили и он научился
скрывать свои чувства, в нем видели несуществующие пороки, которые
поэтому и появились.
Печорин - это человек, которому
интересна жизнь, его привлекают горцы и их обычаи, привлекает мир
"честных контрабандистов", он рад иметь приятеля доктора Вернера.
Герой тянется к людям, но он не
находит у них понимания. Эти люди были далеки в своем духовном развитии
от него, они не искали в жизни того, чего искал он.
Печорин - энергичная натура, но свою
энергию он направляет не в то русло. Среда, в которой он жил, не давала
возможности проявить себя. По своей сути Печорин не был плохим
человеком,, хотя его поступки часто приносили людям несчастья.
Читая роман, надо глубже заглянуть в
душу главного героя, чтобы понять, насколько Печорин заслуживает упрека
или достоин сочувствия. У него немало хороших качеств. Он храбрый и
мужественный человек, умеет по-настоящему любить: к Вере он испытывает
вполне искренние чувства, хотя прослеживается странность в его
поведении.
В "Герое нашего времени" Лермонтов
проводит ту мысль, что отсутствие полноценной общественной жизни
приводит личность к нравственному опустошению.
Итак, в романе "Герой нашего времени"
М. Ю. Лермонтов показал нам человека, представляющего тип "лишних
людей", который в своих поисках смысла жизни так ни к чему и не пришел.
20.
Почему так трагически одинок лермонтовский Печорин? (По роману
М.Ю. Лермонтова
«Герой нашего времени».)
(Билет 15)
Вариант 1
Роман «Герой нашего времени» состоит из пяти самостоятельных
повестей, которые объединены общими героями и общим названием. Каждая
из пяти повестей имеет свой жанр. Например: «Тамань» - остросюжетная и
в .то же время лирическая повесть; «Княжна Мери» - дневник; «Фаталиста
-.записки, сделанные героем по прошествии некоторого времени после
описываемых событий.
Автор ставит перед собой задачу всесторонне и глубоко
раскрыть образ героя своего времени. Интерес Лермонтова не к личности
как таковой, а к «истории души человеческой» отражает проблематику
романа. Наряду с этим автор размышляет о предопределении судьбы
человека, о соотношении свободы, воли и необходимости, о цели и смысле
человеческой жизни.
В основе повествования лежит конфликт Печорина с обществом и
с самим собой: «Зачем я жил? для какой цели родился? А, верно, она
существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я
чувствую в душе моей силы необъятные; но я не угадал этого назначения».
Напряженные раздумья Печорина, его постоянный анализ и самоанализ можно
назвать этапом становления личности.
Чтобы понять образ главного героя романа, следует сопоставить
две характеристики Печорина:
|
|
Один Печорин
живет, совершает поступки,
ошибается |
Другой Печорин
анализирует и судит |
|
Отношение
к жизни |
Скептик,
разочарованный человек, живет
«из любопытства». |
Огромная жажда
жизни, деятельности, желание понять свое назначение. |
|
Борьба
сердца и ума |
Не может не
чувствовать красоту природы,
переживания других
людей: «какая бы горесть
ни лежала на
сердце, какое бы беспокойство
ни томило мысль,
все в минуту рассеется, на
душе станет
легко». |
«Я давно уж живу
не сердцем, а головою.
Я взвешиваю,
разбираю свои собственные
страсти и поступки
с строгим любопытством,
но без участия». |
|
Отношение
к женщинам |
«Я скакал,
задыхаясь от нетерпенья... При
возможности
потерять её навеки Вера стала для
меня дороже всего
на свете - дороже жизни,
чести, счастья!» |
«Женщины должны бы
желать, чтоб все
мужчины их так же
хорошо знали, как я,
потому что я люблю
их во сто раз больше с тех пор, как их не боюсь и постиг их
мелкие
слабости». |
|
Главное
противоречие героя |
Мелкие недостойные
поступки. Приносит людям лишь зло и страдания. Полная-
безнадежность,
сознание своей
обреченности. |
Необъятные силы
души. Стремится «любить весь мир». Жажда полноты жизни. |
|
Сам о себе |
«Одни почитают
меня хуже, другие лучше, чем я
есть на самом
деле... Одни скажут: он был добрый малый, другие -
мерзавец. И то и другое будет ложно. После этого стоит ли
труда жить? А все живешь - из любопытства: ожидаешь
чего-то нового... Смешно и досадно». |
«С тех пор как я
живу и действую, судьба как-то всегда приводила меня к
развязке чужих драм, как будто без меня никто не
мог бы ни умереть,
ни прийти в отчаяние!» |
Герой расценивает себя как «нравственного калеку», у которого
«высохла, испарилась, умерла» лучшая половина души. Кто же виноват в
том, что Печорин превратился в «умную ненужность?» Сам Печорин отвечает
на этот вопрос так: «Во мне душа испорчена светом». «Моя бесцветная
молодость протекла в борьбе с собой и светом; лучшие мои чувства, боясь
насмешки, я хоронил в глубине сердца, они там и умерли», «Глупец я или
злодей, не знаю; но то верно, что я так же очень достоин сожаления»
Постоянный самоанализ, рефлексия делают Печорина безучастным,
бесчувственным. «Я давно уже живу не сердцем, а головой, я взвешиваю и
разбираю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством, но
без участия», - признается он перед дуэлью с Грушницким.
Печорин отличается от других героев романа тем, что его
тревожат вопросы осознания человеческого бытия - вопросы о цели и
смысле жизни, о назначении человека.
Вокруг Печорина рождаются страсти, происходят столкновения,
ведутся споры. Но все герои романа: Вера, княжна Мери, Грушницкий,
Максим Максимыч, Вернер и даже сам автор - находятся под властью
странного печоринского обаяния. Все они в той или иной степени влюблены
в него. Но никому из них не удается постичь бесконечные возможности
души Печорина.
В предисловии к роману Лермонтов пишет о типичности своего
героя:
«Этот портрет, составленный из пороков всего нашего
поколения в полном их развитии». В предисловии же к «Журналу Печорина»
говорится, что здесь читатель найдет «историю души человеческой» и
«оправдания поступкам, в которых до сей поры обвиняли человека»..
В истории литературы за Печориным закрепилось определение
«лишний человек»...Такое определение стали давать литературным героям,
которые ни к чему в жизни не приспособлены: ни к любви, ни к семье, ни к
труду. Такой герой болезненно самолюбив, он аналитик и эгоист, он
теряет веру и в себя, и в людей и в смысл своего существования. Таков и
Печорин. Именно в этом кроются причины его одиночества и непонятости.
«Герой нашего времени» - роман о нравственных исканиях, об
ответственности личности перед людьми и своим собственным «я». Попытки
автора приблизить своего героя к людям, найти для него некое
гармоническое равновесие в отношениях с ними оказываются не
состоятельными. Глубина пропасти между героем и другими людьми
оказывается непреодолимой. Печорин, опережая свое время, исполнен
бунтарского неприятия устоев существующего общества. А, следовательно,
главной проблемой романа можно назвать несоответствие мировосприятия
Печорина условиям его жизни.
Вариант 2
Белинский в статье, посвященной
комедии Грибоедова "Горе от ума", заметил, что "трагическое" заключается
"в столкновении естественного влечения сердца" с долгом, в
"проистекающей из того борьбе и, наконец, победе или падении". Человек,
находящийся в трагическом положении, испытывает глубокие внутренние
страдания, которые порождены не столкновениями с какими-то внешними
силами, ставящими под угрозу его важнейшие интересы, а внутренними
противоречиями и борьбой, возникающими в сознании, в душе человека.
Основные черты характера Печорина -
"страсть к противоречиям" и раздвоенность личности. Противоречия
проявляются во внешних обстоятельствах жизни героя: он называет себя
"странствующим офицером с подорожной по казенной надобности", "в
черкесском костюме, верхом" он "больше похож на кабардинца, чем многие
кабардинцы". Что же касается его внутренних противоречий, то Печорин сам
ощущает раздвоенность своей натуры, и ощущает трагически, хотя пытается
это всячески скрыть. Как пишет в письме Вера, "никто не может быть так
истинно несчастлив, как ты, потому что никто столько не старается
уверить себя в противном". Вот как понимает сам Печорин свою
раздвоенность: "Я взвешиваю, разбираю свои собственные страсти и
поступки с строгим любопытством, но без участия. Во мне два человека:
один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его..."
Герой чувствует себя духовным
стариком и тут же добавляет, что на вид он мальчик. Окружающие говорят о
его равнодушии (Вернер, Максим Максимыч), а сам он ощущает свою странную
чувствительность, власть, которую над ним имеет прошлое. Мне кажется,
что равнодушие Печорина вынужденное, под ним он старается скрыть свои
чувства, чтобы не дать окружающим власти над собой. Он не верит людям, и
сам страдает от этого. Печорин признается, что иногда понимает вампира,
и добавляет, что хочет слыть и слывет "добрым малым". Вообще, как он
пишет в дневнике, "вся моя жизнь была цепью неудачных противоречий
сердцу или рассудку". Эта странная, болезненная двойственность характера
Печорина, его стремление во всем всегда и всем противоречить говорит об
отсутствии у него строгих критериев оценки событий и людей. Он может
взглянуть на все с разных точек зрения, и любые его характеристики и
объяснения будут ясными, точными, близкими к истине. Такую странность
можно объяснить тем, что Печорин ни во что не верит, во всем
сомневается. Он сам говорит, что имеет только два убеждения: то, что
родился, и то, что когда-нибудь он умрет.
Скептицизм и безверие порождают
разлад в душе, чувствах и мыслях героя. Как писал Бердяев, "раздвоение
подрывает силы личности"; Печорин постоянно чувствует трагичность этого.
Он с горечью говорит о своей раздвоенности Мери и Максиму Максимычу,
пишет о ней в журнале. На примере характера Печорина Лермонтов показал
диалектичность натуры человека. Всю свою жизнь Печорин пытался обрести
цельность, утраченную им еще в юности, когда жизнь была страстью, когда
все волновало и манило своею тайной. Но страсть остыла - наступила
обыденность. И этой-то обыкновенной жизни Печорин, как и всякий
чувствующий человек, хочет избежать. Каким же способом он это делает?
"Узнав хорошо свет и пружины
общества", Печорин "стал искусен в науке жизни", но вскоре разочаровался
в людях, в свете, общественной деятельности, науках. В нем родилось
отчаяние, которое он почел за лучшее скрывать от всех. Печорин начал
наблюдать за жизнью людей. В его дневнике записаны результаты этих
наблюдений и тех психологических экспериментов, которые он время от
времени проводил. Печорин дает афористичные определения счастью, удаче,
поэзии, своей жизни. Они иногда противоречат тому, что он делает и
думает (что вполне естественно для него). Все эти определения основаны
на знании своей психологии и психологии людей. Печорин делает страшное
признание, что страдания и радости других людей "поддерживают его
душевные силы". Я не знаю, как и чем объяснить эти его слова; может
быть, его желанием как-то очернить себя, почувствовать вампиром, демоном
- в этом есть что-то ужасающе привлекательное. Но в жизни Печорин
действует не как злодей. Судьба сталкивает его с Грушницким. В этом
человеке Печорин хочет найти хорошее, помочь ему. И мы понимаем и не
осуждаем Печорина, когда он говорит перед дуэлью, что хочет дать себе
моральное право не щадить Грушницкого: он предоставляет тому свободу
выбора и пытается подтолкнуть к верному решению. Печорин хочет рискнуть
жизнью ради психологического эксперимента, ради пробуждения в Грушницком
лучшего. Пропасть, на краю которой стоит новоявленный офицер, - пропасть
в буквальном и переносном смысле. Грушницкий падает в нее под тяжестью
собственной злобы и ненависти.
Многие могут упрекнуть Печорина за
его поступок с Мери. Но ведь княжна после встречи с ним изменилась:
стала умнее и мудрее. Эта девочка повзрослела, начала разбираться в
людях. И мы не можем твердо сказать, что было бы лучше для нее: остаться
той наивной девушкой или стать женщиной с вполне ясно определившимся
характером. Мне кажется, лучше второе. Печорин в этом случае сыграл
положительную роль в ее судьбе.
|
