Правообладателям

Искусство Древнего Рима: Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство. Соколов Г.И.

М.: 1996. – 224 с.

Это оригинальное издание по курсу «Мировая художественная культура» продолжает рассказ об античном искусстве, начатый в книге того же автора «Искусство Древней Эллады». Книга познакомит вас с искусством Древнего Рима (эпохи Августа), научит видеть, понимать, анализировать различные произведения искусства. В конце книги имеется «Краткий словарь терминов».

Формат: doc

Размер: 4,8 Мб

Скачать: docs.google.com ; rusfolder.com

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
Религия, философия, литература
Архитектура
Рельефы
Скульптура
Живопись
Прикладное искусство
Заключение
Краткий словарь терминов

Искусство Древнего Рима — заключительный этап в развитии античного искусства, так как время его расцвета приходится на период, когда гений эллинов заметно угас, а произведения, созданные римлянами в годы поздней республики и империи, значительно превосходили все появившиеся в их творчестве раньше. И все же в искусстве Древнего Рима нужно видеть художественную деятельность, не только продолжавшую греческую, но самостоятельную, определенную присущими римлянам как особому непохожему на эллинов народу обстоятельствами: ходом исторических событий, особенностями формировавших этот народ природных форм, спецификой и своеобразием религиозных воззрений, качествами характера, отличавшими римлян от других средиземноморских племен той поры, и другими факторами.
В созданных римскими мастерами художественных произведениях тесно переплетались различные эстетические принципы, воспринятые не только от греков, но и от многих иных племен Европы и Средиземноморья; этрусков, карфагенян, египтян, кельтов. В этом заимствовании косвенно нашли отражение тенденции слияния к концу античной рабовладельческой эпохи различных художественных форм и попытки создания эстетического языка, понятного всем народам.
В произведениях древнеримских мастеров вместо метафорического, как у греков, воплощения чувств и идей начинали преобладать символика и аллегория, а пластичность сменялась живописностью с ее иллюзорностью, захватывавшей не только фрески и мозаики, но и рельефы. Изваяний, подобных Менаде Скопаса или Ники Самофракийской, уже не возникало, зато римляне были авторами непревзойденных скульптурных портретов с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также исторических рельефов, достоверно и в художественных формах фиксировавших происходившие события. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего мир в его цельном, пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, точному изображению явления. Эта тенденция может быть объяснена не только спецификой собственно римского склада мышления, но и развившимся к первым векам нашей эры тяготением античного художника к более конкретному воспроизведению жизненных образов. В переходе от пластического и обобщенного взгляда на мир к иллюзорному и детальному находило выражение общее развитие человека, стремившегося в познании мира упорядочить свои представления, мифологическое заменить аналитическим. Грек видел мир как бы сквозь все объединяющую и связывающую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые становилось легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.